曲线呈现长

S 形，灰度感觉很生动，要在合成校色中尽可能接近胶片的效果，就要对

curves 进行调整，它大约有 14 个控制点来调整曲线，从而更精确地控制画面。通过对 curves
的调整，使图像对比度增大，色调即会均衡，画面则会显生动。还有一种方法是利用图层的
叠加模式来调整，比如使用

softlight 融合方式，则所有的色彩都趋于饱和，而且暗部加重。

如果再将画面做一点模糊，整个画面就会变得柔和，颗粒噪波也相应减弱。如果画面本身已
经很暗，可将叠加方式设为

screen，然后调整色阶和虚化度。通常，除了儿童可卡通类型，

一般不使用过于饱和的色彩。一味地增加饱和度或色彩纯度会使画面出现噪波，而噪波的增
加会让画面失去通透感、立体感。显的死板、幼稚、缺乏韵律。主题色调调整，拿蓝色调为例，
通常使用的较多，原因是胶片的感光在同一个场景中，各色彩之间有着微妙的平衡关系，
而当将视频素材人为的提高某些色彩的纯度时，其他中间色都跟不上，看起来就假，此时
将所有中间色调向一种色调倾向会有助于凸现主题鲜明的颜色，基本上基调的色相应该偏
主题色的补色。人对色彩的敏感比其他来得强烈，所以调色的中心就在于色彩的搭配。当使
整个色调倾向于蓝的时候，红和黄也会跟着变成偏紫和偏绿，这时候在

hue/saturation 里面

单选紫或绿，将它在色轮上调回红和黄。最后，得到的画面是在蓝基调上的鲜明红黄，暗部
色彩浓重，亮部饱和，画面颗粒细腻。室内一般主光源为冷色，辅助光为暖色，那么暗部相
对偏暖。这些特征有时在视频素材中不能得到体现，调整过程中就必须人为地向这个倾向去
调。有时同是室内景，因主题色为黄或绿色，调整方向又有所区别，就需要去除一切不和谐
色系。又比如室内人物多，杂乱，无主题色。那么画面必须突出光感，营造氛围。调整过的画
面感觉清澈干净，这时可以运用柔光的效果。但柔光不能随意使用，会使画面模糊不清。在
主题色和其补色之间，色彩渐变的层次越多，画面越沉稳，但这些中性色全部都得非常含
蓄，绝对不能自己凸现出来。如果图像画面中景物线条轮廓僵硬，色彩杂乱，可以根据需要
将所有其他灰度色彩都调向任何一种色系，蓝色是比较普遍的做法，校色处理后效果改善
明显。

 

　　在后期合成中的色彩使用和控制，与平面印刷行业有很大不同，首先，数字领域的色
彩是色光，符合色光加色法；印刷行业是色料，符合色料减色法，必须加以区分和识别。合
成中的局部和整体的色彩调性，都是设计师追求的。

 色彩在后期创作中的运用起到了跨时

空进行空间色彩再创作的作用。如果说影视作品的画面造形是以形动人的话，那么色彩则是
以情感人，形色交融。后期数字色彩匹配和校正不但降低了对传统诸如色片控制，色温控制
的依赖，更是赋予设计师合成师更广泛的创作空间。现代数字技术背景下，色彩再创作已经
成为编导和后期合成师的必然选择。

 

　　参考文献

 

　　

[1]左汉中编著.中国吉祥图像大观[M].长沙：湖南美术出版社，1991. 

　　

[2]阿恩海姆.艺术与知觉[J].中国社会科学出版社，1984. 

　　

[3]郭廉夫，张继华著.色彩美学[J].陕西人民美术出版社，1992.