特色，人物造型富有美感、线条流畅，令人赏心悦目。再者，故事情节设置巧妙，想象力的
触角无限延伸与扩展而变得异常丰富，制作者的奇思妙想和幽默创意在片中得以充分体现。
再反观国产动画片，除了几部能拿得上台面的，其余大多仍在动物童话、古代神话、未来科
幻的窠臼里奋力挣扎，虽然每一部片子也都倾注了制作方的大量心血，但因其构思简单、情
节苍白、创意匮乏、形象呆板、音乐平淡，仍然吸引不住观众的视线，即使勉强看完，脑袋中
也如曝了光的底片一样一片灰白。
　　要想创作出形象各异的角色，就要求动画角色造型师具备丰富的生活阅历和对周围事
物敏锐的观察能力，只有了解生活并能提炼生活，才能绘制出符合时代要求的角色。动画家
用动画角色的喜怒哀乐来阐述自己的感受，让动画认识与感受成为自己的思维方式，甚至
潜意识的一部分，需要时自然流露。要做到这一点，动画家首先应养成立体的思维观念。世
界上的物体都是三维的物体，占据着一定的空间体积，即有长度、宽度、高度的立体空间，
养成立体地观察与思考表现角色的习惯非常重要。
　　其次，要养成动态的思维观念。在动画王国里，动是吸引观众的法宝，静是短暂的、相
对的，掌握好动与静的关系尺度要靠实践的积累。动画片中的形象设计更多地要考虑到其形
象如何在片中动起来的问题。有些在平面设计中看似精彩的形象，而在动画片中却无法实现
其精彩的一面，或者实现起来十分困难，其原因就在于在平面设计中未能考虑到其形象是
否有利于全方位的转动，有利于动作和有利于描绘等因素。从电影技术角度来看，动有两个
方面的含义：一是摄像机自身的运动，另一种是被拍摄人物或物体的运动。动画片与电影虽
然有着非常紧密的联系，但动画的最大特点还是体现在片中的人物或物体的运动方面，我
们从许多动画片中都可以清楚地看到这一点。以传统的二维动画镜头运动为例，也就是所谓
的摄像机的运动，说到底是画面的运动，并不是真正意义上的摄像机本身的运动，而是利
用画面移动的方式使观众产生了摄像机在运动的视觉感受，或者说是错觉。
　　此外，动画以绘画、雕塑或在虚拟的磁性空间中创造一种艺术的仿真景物、形象和动作。
在这些景和物以及动作中，既有自然世界的翻版，又有非自然世界而拟造的存在。因此，动
画片的影像在动的过程中也就产生了自己独特的表现语言。这种语言更具有主观性和表现意
味，它看起来既真实又虚幻、既写实又写意、既熟悉又新鲜、既朴实又夸张。但在动画片中，
形象在动的方面却充分显示了它的特长，它们是利用绘画等造型艺术的特性表现了真实，
这种艺术性的真实又是跟踪拍摄的摄像机所不可企及的。而动画家是否具有一定的绘画水平
对于动画制作是很重要的一件事情，动画艺术家的角色既是导演，又是演员，在导的时候
要多动脑想，动画家的思维特点在于系统地组织塑造动态的形象，如同作曲家把不同的音
符按照一定的音乐原理系统地组织在一曲乐章中。动画家在演的时候要多动手画，动画片中
的演员和他的任何表演都是动画家画出来的，像传统的二维动画，出现在荧屏上的一切场
景和活灵活现的形象与动作，都是艺术家们用画笔绘制出来的。