模糊角色本身与人之间的界限，赋予角色本身以人的生命特征，让角色充满人的喜怒哀乐
按照人的思维方式去支配角色的行为，重点加强对角色肢体动作、面部表情等方面的描述，
使其更加拟人化，拉近动画角色与观众之间的距离，消除隔阂感，使观众获得更好的观影
感受。

 

　　

(四)灵活运用小中见大的艺术表现手法 

　　动画作品受制于影片时长、制作成本等因素，不可能面面俱到地对动画角色的性格进行
刻画，为了在有限的时间内刻画角色鲜明的性格，应该灵活运用小中见大的艺术表现手法
这在方便动画角色设计者进行艺术创作的同时，也给观众留下了更大的想象空间。在这其中，
应该根据剧情发展需要，突出动画角色在某个特定场景下的局部细节，进而体现角色的心
理活动，形成更大的视觉冲击力，让观众在无限回味中自然加深对角色形象的认知。

 

　　

(五)突出动画角色的艺术感染力 

　　动画作品作为一种特殊的艺术形式，应该抓住剧情发展中的一些细节性的东西，借助
于动画角色的表情、语言、动作等进行表现，给作品本身营造一种耐人寻味、引入思考的意
境，

-力口深作品的文化内涵。这些生动有趣的细节，一方面客观上推动了剧情的发展，一

方面也从观众感受的角度增强了动画的表现力，使得观众在享受剧情、享受故事的同时，也
可以充分感受动画艺术的感染力。

 

　　

(六)强调动画角色的偶像作用 

　　在一部动画作品中，动画角色可能有许多个。这个时候，作为创作者必须要有所取舍，
深刻揣摩观众偶像崇拜的思维模式，重点刻画作品中具有代表性的偶像角色，通过角色的
言语、行为将作品的主旨更好地传达给观众。切忌在创作过程中没有重点、缺乏层次感，最终
导致全面平庸。

 

　　总之，在动画创作过程中，设计者必须要从作品的实际需要出发，重点分析作品的艺
术主旨、人物塑造、剧情推动等多方面因素，灵活运用各种艺术表现手法，理清作品中的层
次关系，有所取舍，并通过动画角色的表情、动作、语言加以表现，增强艺术作品的艺术感
染力，拉近与观众之间的距离，形成强大的视觉冲击力，给观众以良好的视觉感受。只有这
样，我们的动画角色才会更加富有生命力，我们的艺术作品才会更加优秀。