形象，这是动画角色创造的基础。在这个过程中，动画角色设计者要根据剧本提供角色的各
个方面素材进行能动的分析、研究，完成对动画角色的整体认知，要从动画角色的表象探寻
其实质，分析动画角色的内在精神和隐藏着的有价值的东西，真正做到与动画角色在精神
层面上的沟通无碍。

 

　　（一）分析动画文字剧本

 

　　为了保持动画角色形象的统一性、完整性，保持动画角色思想、感情、性格的连续性和独
特的个性，要求动画角色设计者在创造角色形象之前必须深入分析、研究文字剧本，通过分
析、研究、把握角色的心理、感情、性格及其发展、变化，掌握动画角色的外在形体特征和内在
的心理活动。只有这样才能够将动画角色分析透彻，才能够真实、贴切地还原动画角色形象。
姜文说：

“演员应该是有头脑的思想家，演技只是演员的基本功，演员更应具备的是理解力

和分析能力。分析剧本、人生及世界，要有自己的独特看法，如果观众不能从你所理解的角
色中得到一些启发和同感，你是不可能征服观众的。

”我们可以从这些话语中知道认识、理解

能力的重要性。对动画角色形象创造者来说，一个思想家要比一个熟练的艺匠要有价值得多。
 
　　（二）了解分析动画角色背景资料

 

　　动画角色形象设计者在认识分析角色的过程中还需了解动画角色所处的时代背景、文化
背景等资料。要将所设计的动画角色放到剧本指定的动画角色的生活中去，其生活的特定时
代背景和文化背景都需要通盘考虑和认知。大家都知道，人的思想意识、价值观念、文化情趣、
行为准则、情感性格和审美趋向都受时代、民族、环境、宗教、风俗等因素和条件的影响和制约。
就艺术而言

——在每一个时代，一个社会、一个民族中都会产生相应的独特风格、面貌的角

色艺术形象，而且这种角色艺术形象是随时代、社会和文化的发展和变革而发生演变的。动
画角色形象同样具有这种属性，它也是时代、民族、环境和文化等发展变革的产物。在分析动
画角色背景资料的过程中设计者要明确这种意识并把握不同时代、不同地理环境、不同民族
和文化，不同宗教和风俗等因素对动画角色内在的精神世界和外在的行为状态的影响和作
用，以及在这种背景下所产生的比较流行并占主导地位的形式与角色形象表现的关系。只有
如此，才能够真实、完整地还原动画角色和成功塑造动画角色艺术形象，经过感知和分析的
阶段后，我们开始认识动画角色本身的实质性。斯坦尼斯拉夫斯基认为：

“在分析的阶段是

依靠理性在进行工作，但是通过理性加工所分析出来的材料大多枯燥、乏味、缺少生气，只
是剧本和角色生活的规定情境的记录，而不是热情的真实，不是情感的逼真。

” 　　由于动

画角色的生活背景、生活习惯、社会地位、文化修养等不同，设计者要成功地塑造动画角色形
象，就需要将所获得文字材料生动化，并需借助自己的理解、想象使动画角色形象充满活力。
“何为想象？”朱光潜先生说：“就是在心里唤起意象。”何为想象？“艺术创造出来未经传达
之前，只是想象。就字面说，想象就是在心中眼中见到一种意象。意象是知觉的事物在心中
所印的影子。

” 何为艺术想象？艺术想象是艺术家在艺术创作过程中表现出来的以塑造艺术

形象为目的的一种特殊想象，是一种在过去积累的映像（表象）的基础上创造新的表象的
心理反映过程。

 

　　艺术想象有几个特点：（

1）艺术想象具有高度的思维自由性。它不受时间、空间、人物、

事物的制约，只需要根据主题做任意的联想、幻想和推想，可以在万里长空中解放自我性灵
而自由驰骋。（

2）艺术想象的过程是对固有意象的整合过程。艺术想象离不开平时积累起来

的表象材料，并随时对其进行分析和组合，成为新的具体的生动的意象。（

3）艺术想象往

往伴随着艺术情感的参与。正是这种艺术情感唤起艺术家的各种记忆，又推动着艺术想象的
展开，使其创造出富有感染力的艺术作品。

 

　　艺术想象要从现实生活出发，在情感的作用下，创造出超越生活的艺术形象，情感伴
随着主观体验发挥着能力的作用。艺术情感是艺术心理的一种，在心理学范畴中，情感反映