漫画作为动画艺术的前期推广，很多动画在出品前的推广工作都是仰仗漫画市场的销
售和知名度。动画是由漫画与影视传媒相结合产生的一种艺术，漫画作为动画的相当于分镜
头的一种静态演示，动画则是漫画的动态表演。动画艺术本来就是一种可以将想想插上翅膀
的，动画艺术拥有自有的创作空间，漫画也同样，甚至比动画空间更大，在漫画的表达过
程中角色作为漫画的第一表达要素存在着，其中的角色各个要素也是决定后期动画演绎的
重要因素。同样的，漫画角色的造型也具有多样性，不拘一格的，或写实或可爱；或简约或
繁缉；或精致或朴拙。漫画故事中的角色创作不能仅仅停留在形而上的描述上，还是要更加
的挖掘漫画故事背后的故事情节来塑造更有性格的角色造型。漫画故事的创作本身就是极富
想象力的，不同题材的作品给卡通形象创作注入新的活力，创造出形形色色的人物性格。由
成功的漫画衍生而来的动画角色。

 

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2）民间故事中的动画角色 

　　最早产生的

“图式”是一种民族图示艺术，其中都作为族群的祥和一种标志，用祥瑞动

植物、自然现象等等来寄托人类对吉祥的一种期许。作为文化的传承的又一重要方式还有民
间故事，在很多民间故事里常常有很多把人或动物神话，作为人们对生活和未知领域的一
种寄托。把动物神化比如说龙的形象；把人神化的还有孙悟空、哪吒等等，这些我们在一些
优秀的动画片中已经看到了活灵活现的动画造型的表演，同时这些民间故事中的角色也给
动画本身带来了源源不断的创作灵感。

《大闹天宫》、

《哪吒闹海》的成功说明了人类延绵的历

史长河正是动画创作的灵感来源，其中经过历史沉淀的人物形象就更有其普遍认知性。尽人
皆知的形象，这不正是动画形象本身想要的效果么？只要合理的加以艺术修饰民族的艺术
就能得到经典的动画角色。

 

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3）受众对象不同的动画角色设计 

　　要想设计出备受青睐的动画角色首先要把你的观众分好类，看这个故事到底是要给什
么样的人群讲述，研究其欣赏兴趣以及艺术审美能力等等。不同的受众群体的欣赏能力和好
恶也是有很大的不同的，能够让小朋友喜欢的多为简单易懂、生动活泼的一些角色，而高年
级的学生就比较偏爱科幻华美的人物形象，对画面的要求就要高很多，人物的个性化特征
也是动画角色吸引他们的重要要素。从整体叙事接受上追求的丰富曲折是必不可少的，然而
在动画设计的前期的形象设计中，我们首先要明白观众的年龄层次、文化背景、地域等等因
素，并且找到他们的喜好，并把他们赋予角色的设计中去，能使我们的动画角色设计更加
成熟。

 

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4）.根据内容讲述的情节和背景细节进行设计 

　　关于题材、情节和背景内容这些都是动画角色设计时必要的考虑要素。通过对题材和情
节内容的分析来定位动画角色的设计，不同的题材和情节会产生不用的动画角色形象。有的
是严肃写实的题材、有的是夸张超现实的幻想题材、有的则是幽默轻松的主题为主调，因此
根据题材和情节内容的不同要求设计出符合影片需要的动画形象来。

 

　　最后，要做到最大限度的释放故事的内容，动画为角色设计创造了无限大的想象空间
动画故事中一个个鲜活的角色都是动画设计工作者精心培育的种子，每个动画艺术工作者
都希望这些种子能够生根发芽，得到观众的肯定。转言之，天马流星的梦幻动画需要动画艺
术工作者在设计之初，就能给予明确的定位，准确的设计，它们应该是富有幻想和无穷变
化的，这些角色可以奇特新奇又无厘头，也可以那样的真实写实，各有千秋的角色设计能
使动画角色更好的演绎动画本身。

 

　　参考文献

 

　　

[1]龚琦芳，中国动画角色设计民族化研究，湖北美术学院，2007，7 

　　

[1]王翔，动画角色造型探讨，大众文艺