的目的是使角色从剧本中走出来，让观众亲近、理解。
当然，理解人物最直接的依据是剧本，我们要在对剧
本分析和研究的基础上才能进一步深入理解角色造
型。英国

世纪的演员麦克雷蒂曾说，去测定性格的

深度，去探寻他的潜在动机，去感受他的最细致的情
绪变化，去了解隐藏在字面下的思想，从而把握一个
具有个性的人的内心真髓。我们在设计角色造型的时
候，最重要的是去理解角色，去抓住角色性格的基调，
即抓住角色最本质、最核心的方面和思想，抓住其个
性特点。设计者对角色的理解与感受的深浅直接决定
着角色创造的成功与否。实际上，掌握人物性格基调
主要从剧本情节和角色的行为、语言中去挖掘。高尔
基说过：“情节是性格的历史。”正因为有不同的性格，
动画里的角色才会有血有肉；角色之间相互对比、相
互辉映，从而构建动画的灵魂。因此，能否把握好角色
的性格对影片将产生巨大的影响。

（二）形体要素

形象总是符号的存在。动画角色造型是符号的集

合。卡西尔在《符号形式的哲学》中指出，人类文化是
各种符号现象。作为特殊创作艺术门类的动画也是一
种符号集合。语言学布拉格学派的代表人物雅各布森
曾明确提出：“人类社会中最社会化、最丰富和最贴切
的符号系统显然以视觉和听觉为基础。 ”而动画正是
这样一种视听语言系统，动画作品中的动画角色造型
是主要的符号。可以说，动画作品的听觉和视觉符号
的设定和意旨都通过动画造型符号系统这一连贯的
整体集中表现出来。动画角色造型是通过再现，即对
真实形象的仿制生产出的符号系统。

比如，我们要想塑造一个“勇敢的动画造型”，就

需要加入勇敢性的文化符号，因为动画造型中包含着
符号。可以说，成功的、经典的动画形象，其文化符号
是充盈的，是以最合适的阅读视角形成的。动画造型
的意义也由其符号产生，“有意义的符号，既属哲学或
符号学层面的运思，又为传播学的有关探索设定了论
域，这就是对人类传播而言有意义的符号。”我们可以
运用几何形体概括法把角色造型的图形符号的喻意
融入形体语言之中。例如：正面角色的造型，在图形符
号上来说，女性多使用圆形和优美的曲线造型，因为
圆形在视觉上显得完满、饱满、充实。这种圆形元素大
量运用在仙女、精灵之类的造型上，给人善良、可信赖
的心理印象。曲线是一种富有柔韧性的线条，既给人
一种流动、回转、曲折的形态美，同时又形成一种舒
展、活泼的节奏感和韵律美。 “长发”女性形象就是完
全运用曲线塑造，圆润的笔触使长发看起来十分舒展
轻盈，显示出女性温柔优雅的气质，因此动画中女主
角都可以采用优美的曲线造型，只在细节刻画上显示

不同人物的不同特征。在男性角色造型方面，多采用
长方形和挺拔的直线条。长方形在视觉效果上较为稳
固，给人以坚定、坚强、可靠的感觉，因此动画片中的
男主角特别是英雄人物基本上都有一张棱角分明的
英俊的长方形脸；直线条给人以挺拔、稳定、刚直的力
量感，用来描绘男子强壮、潇洒的身材，表现一种阳刚
之美，与那些等待解救的娇柔公主形成一种对比。对
于反面角色的设计，则在设计中加强线条的锐利感。

（三）表情要素

动画角色无论是人物还是动物都是参照客观现

实中的物象，或者根据现实物象进行综合和扩展。在
表情设计中，我们一方面要注意角色的写实性，另一
方面要符合动画表演的特殊性。进行角色表情设计
时，要大量参考现实实物。角色的表情设计要符合角
色本身的特征，这样才能设计出符合角色特征的关键
帧的表情。相由心生，而眼睛又是心灵的窗户。通过研
究真人眼睛的照片，我们发现其中的关键在于眼睛不
同的变化。把人物的脸、眼睛和眉毛配合起来，通过脸
部肌肉的协调，眼睛可以表现出不同的大小和形状，
借以表现不同的表情。

角色可以通过自己眼睛的变化来表现出不同人

物的性格。如果动画中的人物的眼睛没有发生变化，
那么它看上去就如同一个模型或人偶玩具。迪斯尼曾
说，“观众总会关注角色的眼睛，如果要让动画角色更
有说服力，那么就需要在这个技术工作上投入金钱和
时间。 ”肯安德森也说，“这个人物既然已经被赋予了
生命，那么最基本的一条就是要让它有能力去眨眼睛
来传神，否则就不能说是给予了它真正的生命力。 ”角色
的表情通常是一个脸部器官的协调关系，眼神或其他任
何一个单一的表情都不可能准确传达动画角色的意图。
为了达到各个表情之间的统一性，各个器官需要紧密
地产生相互关联，通过角色的脸部来传达表情。

（四）动作要素

理查德·威廉姆斯曾说，“如果传统动画是绘画的

延伸，那么电脑动画可以视作木偶戏的延伸，即高科
技的木偶。二者都要解决角色表演的动作、重量、节奏
和认同的问题”。福建泉州有传统的提线木偶戏，在这
古老的傀儡戏中，傀儡演师的表演十分强调一个重要
的表演理念——

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傀儡意念。所谓“傀儡意念”，是指“以

舞台艺术语言的表达方式为特征、以准确把握傀儡戏
自身艺术规律为依据的一种独特的创作思维方式。”我
们可以借用这一表演理念，即动画师在进行动画创作时
必须认真研究“角色性格思维”，发挥想象力，在剧本的
基础上，从“角色性格思维”出发设计角色的动作，这样
才能使三维角色的表演贴切剧情且富有生气。当然，

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