用会让我们陷入一个误区，误把具有代表性的运动方式当成万能模式。其实这些动作很多是

一些大师级别的作者在非常丰富的经验之下画出来的，从运动规律上来说是准确而合理的。

向大师学习运动规律和表演方式固然是好的，但是这些表演模式并不是针对特定环境和特

定人物来设计的，所以它具有共性但没有个性，套用不是学习的最好方法。

 

　　盲目套用的结果就是千人一面，不管什么场合什么心情，都是一样的表演方式，唯一

不同的只是角色形象而已，这不仅使观众记不住角色，很可能连剧情里的很多气氛和感情

色彩都无法表达清楚。

 

　　（三）误解原画设计的意义将现实动作直接搬进原画

 

　　有时遇到无从下手的动作，我们常在画之前对着镜子表演一遍动作，然后按照自己的

表演进行原画设计，这种做法有一定的好处，在运动规律上不容易出错，动作也较为流畅。

但是，动画不是简单地对现实的还原，动画之所以具有巨大的魅力就在于它能够超越现实

表现现实里无法做到的

“随心所欲”和“奇思妙想”。而对现实的还原常常限制动作设计的夸张

程度，使动画失掉其最值得骄傲的优势。有时也会因为表演的就是一个错误动作而对原画设

计产生误导，设计出不符合运动规律的动作。

 

　　（四）设计动作时一味求新致使角色为了表演而表演

 

　　有时候为了不让角色的表演落入俗套、流于平庸，而给角色设计繁复的动作，结果往往

令人失望，成片中的角色矫揉造作地做着所谓的表演，做作得让人受不了。

 

　　三、针对原画设计中的瓶颈和误区寻求解决方法

 

　　（一）理解原画的职责和任务

 

　　我们常常光注意动手画画，却忽视了对理论的理解。动画作品是具有叙事性的，而其中

的角色就是一个造型符号，要让这个造型符号获得生命力与性格，从而通过动作和姿势来

进行表演，正是原画环节需要实现的问题。

 

　　关于原画的职责和任务，严定宪先生在《动画技法》一书中是这样解释的：

“按照剧情的

发展和导演的意图，完成动画镜头中所有角色的动作设计，画出一张张不同的动作和表情

的关键姿势画面。

”简单点说，原画设计就是角色的动作设计，就是将“姿势”转化为“动作”

的一个过程，细致地分解动作形成的内在机制。

 

　　（二）分析原画动作表演要素对剧情环境与要求的表达

 

　　原画的动作设计也是对表演方式的设计，不同的剧情环境对表演方式的要求也不一样

如何让动画角色进行合适地表演，这对原画设计来说非常重要。合适与否既体现在是否符合