逆向思维是对司空见惯的似乎已成定论的事物或观点反过来思考的一种思维方式。我们要敢
于

“反其道而思之”，让思维向对立面的方向发展，从问题的相反面深入地进行探索，以“出

奇

”去达到“制胜”，往往有意想不到的收获。

动画的动作设计是一个复杂的思维过程。

“动画中人物的动作，一方面要遵循运动规律，另

一方面，动画中的事物运动的形态、速度、强度、力度和幅度可以根据需要自由变化，包括动
画中的自然景物和环境设置等也是可以配合运动，甚至可以与主角同步运动的。

”我们可以

运用动作夸张变形这种手法来对传统的角色动作设计进行改造。例如动画片《猫和老鼠》中具
体的行为表演、幽默方式都是标准的美国动画风格，家猫汤姆和老鼠杰瑞在打闹中，杰瑞用
力扯汤姆的胡须，汤姆努力挣脱中使身体不断拉长变形，以夸张的运动语言放大了动画表
现的戏剧性效果。动画中让人物身体的变形，使用旋转速度线，都可以很有趣味性地表现动
画的喜剧效果。当然动作夸张必须要适度。过分的夸张会看起来不合情理，不利于恰到好处
的表现影片内容。为了与艺术处理过的造型和运动相配合，动画片中的说话声、音乐声也要
相应地加以夸张、变形，使画面更有看头，引人入胜。

2.二维动画原画设计中创造性思维的重要性

2.1 创造性思维使原画设计更具审美性

二维动画中原画设计运用创造性思维模式后，还要具有画面的艺术效果即审美性。观众在接
受动画作品时，因其不同的文化素养、知识结构、社会地位，他们原先已有的各种经验，情
感和审美理念等，在观赏过程中就表现为一种潜在的审美期待。不同国家、不同时代的观众，
对动画艺术的审美要求肯定有不同看法，即使是同时代、同民族的人，也会因各种不同的立
场而提出不同的见解。尽管人们审美视角有所不同，但是有一点是共同的，那就是美与人的
愉悦感知相关联。所以真正的核心问题是审美情感。迪士尼动画《小美人鱼》、

《花木兰》、

《狮子

王》等等，这些动画片的情感上具有很强的感染力，并且故事轻松欢快，让各个年龄的观众
层都各有各的体会和感悟。视觉的娱乐性固然重要，但刻意的娱乐效果，作品的艺术品质就
容易流于表面。视觉娱乐性效果的作品至多属于浅层次的审美品味。所以，一部经典的动画
作品优劣关键在于是否经得起长久的审美品味。这就需要通过独具魅力的艺术手段把戏剧性
的情感真实地共鸣到每个观众的心里去。有以下三种艺术手段：

物体形态转换

“通常对物体运动状态的夸张表现是对运动趋势或结果的视觉理解和心理预期，所以即使它
与现实不完全相符，也能让观众产生共鸣。

”例如动画片《大力士》中，一个包裹从空中掉了

下来，在和地面撞击的一瞬间，包裹的形态变形，变成了一个帐篷，有一设计出乎意料但
又富有趣味性。

视觉节奏

动画影片应与观众达到真正意义上的心灵沟通，让观众在欣赏的过程中通过动画所传达的
视觉节奏的变化进行情感体验，激发审美情感，以达到情感的共鸣和升华。节奏感的表现是
多种多样的，有的整齐平均排列，形成一种机械性的节奏感，也有的不整齐、凌乱的排列，
但有规律的节奏感，也有的通过灵活而又自由组合而成的节奏感。比如在蓝色的天空中如果
有一只鸟在飞翔，只给人以突出醒目之感，如果有数只鸟疏密相间地排列着，就能给人以
强烈的视觉节奏感。