与课程之间的层层递进、相互配合，更要有相应的实训基地（包括校内、校外实训基地）作
为保障，这样才能培养出相对技能高、素质好的原画设计人才。

二、原画设计实践环节的思考
原画设计是动画创作中的重要环节，其课程一般安排在第三学期，总课时为

72 课

时（以每周八课时，九周教学时间为例）。如何合理安排课时是该门课程教学成败的关键。
由于原画设计的综合性特征，需要多种知识、技能的支撑，因此，在第一学期就要完成结构
素描、人体结构与运动、动画概论等课程的学习；第二学期完成动画场景设计、动画造型设计、
视听语言、动画分镜头设计和动画运动规律的学习；第三学期才能完成原画设计、动画创作
课程学习的任务。每门课程的前后关系非常重要，这是由动画创作规律来决定的。那么，原
画设计课程如何安排比较合理？笔者认为，原画设计课的主要教学目的是在编剧剧本和导
演的创作意图下，通过理解和表演，合理地完成每个镜头的关键动作，计算好动作完成的
时间，并能够很到位地表现出每个镜头的动作，从而体现出角色的情感特征。为了实现这一
教学目的，课程应做如下安排：第一环节利用一周时间讲解原画设计基础，以后分别在实
践指导下具体讲解，其主要内容是以前系统讲解过的动画运动规律知识，这里需要强化、深
入，使学生对原画设计有一个较深入的感性认识。第二环节利用两周时间进行规定题目的典
型动作设计（这里有带情节的两套典型动作设计作业），其目的是对所学理论进行实际应
用，从而有一个基本的情节设计，要求学生通过现实生活和想象，设计出特定环境下的特
定典型动作。第三环节进入自找剧本、自行设计阶段，利用四周时间完成。主要教学任务是找
一个自己喜欢的剧本，避免在设计时乏味，完成文字分镜头设计、画面分镜头设计，认真合
理地画出二十个原画设计镜头。如果在一个月内完成这样的工作任务，其困难会比较大，这
就需要以前面课程为基础，把第二学期的动画分镜头设计课上完成的自找剧本、造型、场景、
文字分镜、画面分镜拿来使用，学生可以应用自己的剧本，或在自己剧本的基础上简单地改
编，用以完成原画设计作业。这样可以为原画设计的教学节省很多时间，学生可以拥有大量
时间去设计和完成自己剧本的每个镜头的动作设计，不仅锻炼学生原画设计的动手能力，
还能提高他们的整体思维能力，为动画创作课和毕业设计打下良好基础。通过实践，学生能
够在规定的时间内完成第一个层面的操作实践环节，为与社会接轨的第二个层面打下坚实
基础。

三、原画设计实训环节的思考
为了与社会动画行业接轨，原画设计实训环节显得尤为重要。这里，实训环节主要是

指让学生到真正的实训基地或动画公司原画岗位去实训、体验，用更高的要求来规范各个细
节，使学生能很快适应环境。如果原画设计课能有这样的环节，就会变得非常完美。可遗憾
的是，大部分开设动画专业的院校都缺少这样的环节，不能让学生多到正规的实训基地或
动画公司去实训。到实训基地或公司去实训，主要是体验一种公司的气氛及其管理模式，进
一步规范细节，以适应工作环境和提高工作效率，增加就业机会。这些感受在课堂上是无法
实现的。在九周的原画设计课教学中，用最后两周去实训，以检验学生在课堂上所学的知识
点在实际操作中的应用。实践证明，这个环节的实施，使学生的实践能力大为提高，同时也
增强了他们的学习兴趣，可以取得很好的效果。在这个层面上，把原画设计放在整个动画创
作流程中去定位，原画设计就是在动画创作关系制约下的一种特殊活动，而不再具有像艺
术那样相对的独立性和意识形态性，受各种条件所制约。让学生充分认识到在设计镜头原画
时，一定要知道所画镜头在整个画面分镜中的位置及角色的性格特征，只有这样，才能锻
炼出学生控制镜头关键动作的能力和合理的时间安排能力，从而学到原画设计的精髓。

原画设计实训环节是很多院校不能具备的，这就给原画设计第二层面的教学带来了

一定的困难。我们对实训环节的重视，不仅是要让学生有机会接触实际操作，接触社会和市
场，更是在理论和概念层面上让他们认识到原画设计不等同于艺术，是受种种条件的制约，