中国地大域广，所谓

“五里不同风，十里不同俗”，故而艺术具有地域性差别及特点。苏州评

弹的吴侬软语，东北二人转的火热幽默，都提现了鲜明又强烈的地域化特色。舞台服装设计
也要懂得这个道理，在地域性上狠下功夫，通过地域性充分体现其艺术化特征。这方面成功
的例子很多，如小品《红高粱模特队》的服装设计，男子群舞演员的皮帽皮袍与女子独舞演
员的鲜红色服装，就极富东北农村服装的特点。再如话剧《金大班的最后一夜》中女子穿的各
色旗袍则充分显示出上海滩上的东方神韵。

舞台之上是人在演绎，每个人都有不同性格与角色，舞台服装的设计也是其角色演绎的一
部分，以艺术化、舞台化的舞台服装来增强观众的视觉、语言感官。因此舞台服装的设计要突
出演员的角色特点和性格特点，要使服装为人物性格服务，为塑造人物的外部形象服务，
充分体现

“人是衣，马是鞍”的美学精神，又要给观众留下深刻的印象。

虽然舞台服装设计与生活服装设计都以人为设计主体，但是舞台服装和生活服装在对于人
的活动形式的表现形式上存在着明显的差异，因此两者的设计要求也存在着差异性。往往在
开台演出前，演员的服装与化妆是最早给观众带来评判标准的元素，直接影响着舞台表演
的成功性。舞台服装设计与生活服装设计的区别主要有几下几点：在舞台服装的设计上，应
有针对性的结合演出题材的风格进行颜色和款式上的提炼，重点表现美观、气氛等艺术性；
而生活服装设计则重视实用性和舒适性。舞台服装是表现舞台风格的一种媒介，有利于强烈
视觉美感的创造。

随着社会时代的发展变革，人们的思维与意识形态正在逐步的发生着变化，艺术美感日益
深入到人们的价值理念中，促使人们对艺术审美的追求日益强烈，从而更多的促进了国际
艺术的交流与发展。舞台艺术作为审美艺术的一种表现形式，既丰富了人们的事业，有陶冶
了人们的情操，在舞台艺术的快速发展过程中，更不能忽视舞台服装设计的重要性，舞台
服装设计在提升舞台表现力、满足人们视觉感官需求的同时，其所蕴含的艺术文化价值与商
业价值也逐步被人们所发掘，它是一个时代艺术发展的标志，我们需要将它更好的完善，
更好的加以诠释，让它更好的指导实践，从而为我国舞台服装设计的发展历程中添砖加瓦。