爱的流行服饰，也成为舞台服装中的经典样式。肚兜那塑身修形的造型理念、大俗大雅的配
色处理、无限寄寓的图腾纹饰、独具创造性的技艺手段，无一不吐露出中国女性对生活价值
理念、审美情趣、情爱传达等诉求的心声，也成为设计师借以发挥和创新灵感源泉。各类素材
与元素都展现在小小的方寸之间，而绣、镶、贴、补、嵌等多种技法也被发挥得淋漓尽致，美
不胜收。

 

　　三、刺绣

 

　　刺绣是中国优秀的民族传统工艺之一，刺绣与养蚕、缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。
中国是世界上发现与使用蚕丝最早的国家，人们在四五千年前就已经开始了养蚕、缫丝了。
随着蚕丝的使用，丝织品的产生与发展，刺绣工艺也逐渐兴起。宋代时期崇尚刺绣服装的风
气，已逐渐在民间广泛流行，这也促使了中国丝绣工艺的发展。原始刺绣本为表征地位尊卑，
具有政治辅助工具的作用

,后来逐渐扩充为美化生活的装饰物，并且普及民间。至于刺绣具

备的艺术性，随着发展阶段变化，呈现不同的特色。

 

　　中国的刺绣源远流长，在世界服饰文化宝库中占有重要的位置，在中国传统工艺美术
行业中颇有影响，是中华民族智慧的结晶，是百花园中瑰丽多姿的一朵越开越艳丽的奇葩。
在舞台服装中，刺绣被广泛运用，最常见的是栩栩如生的刺绣花朵，或镂空或采用凹凸不
平的刺绣方式，在面料的表面上展开花朵最妖娆的姿态，让面料充满了立体感。刺绣不仅能
体现服装技艺，还能抬升服装的价值，在服装设计中成为一种重要的表现手段。

 

　　四、中国结

 

　　中国结是中国特有的民间手工编结装饰品，始于上古先民的结绳记事。它作为一种装饰
艺术始于唐宋时期。东晋大画家顾恺之所绘『女史箴』图卷相当真实地反映了当时的社会形态，
我们可以由画中了解当时妇女的装饰。例如，在画中仕女的腰带上

, 就发现有单翼的简易蝴

蝶结作为实用的装饰物。另外，在唐代永泰公主墓的壁画中，有一位仕女腰带上的结，就已
经是我们现在通称的蝴蝶结了。到了清代，绳结已俨然被视为一门艺术，样式既多，花样也
巧，在那时绳结作为装饰的用途相当广泛，日常生活中的大小用品如轿子、窗帘、帐钩

 、肩

坠、笛箫

 、香袋、发簪、项练、眼镜袋、烟袋等，下方常编有美观的装饰结，这些结常有吉祥的

寓意。

 

　　近年来，中国结已经成为国际时尚潮流的重要元素，在舞台服装设计中更是屡屡出现
并经过新的编织技巧形成了新的样式，为服装平添一种如行云流水般的流畅之感，也辅助
表现了服装的结构样式和肌理效果，增添舞台服装的表现力。

 

　　服装发展的历史与人类文明发展的历史密切相关，人们可以很容易地从服装上判别与
其有关的人文历史背景。中国有渊源的历史和丰富的文化内涵，文化资源丰富，中国元素是
中国文化的缩影和精髓。在提倡

“民族的就是世界的”理念的今天，中国元素也越来越多的被

服装设计者运用在了自己的设计中。对设计中的中国传统元素的借鉴和运用，并非生搬硬凑、
搬用原形，而是以现代构成原理进行解构后的重新组合和搭配。对传统元素的再认识、再理
解可以带来新的思维方式，进而提高现代设计者的设计思维和创意能力。设计创意的核心是
创造性思维，它贯穿于整个设计活动的始终。

“创造”的意义在于突破已有事物的束缚，以独

创性、新颖性的崭新观念或形式体现人类主动地改造客观世界，开拓新的价值体系和生活方
式的活动。用接纳的胸怀，对待新观念、新现象学会吸收和汲取，使设计作品与时代同步。我
们深信，在中国深深的文化底蕴中成长起来的设计师们，只要在设计中握住了中国人的智
慧与能力中的优势基因，凭借着对民族文化的深刻理解，在不久的将来，中国的设计一定
会屹立于世界之颠。

 

　　

 

　　参考资料：

 

　　

[1]齐静《演艺服装设计:舞台影视美术实用技巧》辽宁美术出版社出版。