像汉族服饰中常见的

“吉祥如意”、“龙凤呈祥”、“连年有余”等深含寓意的图案外，如：土家

族服饰中的

“富贵长春”、“鸳鸯戏水”、“鹿羔靠松”、“孔雀牡丹”等，堪称异曲同工。装饰设计不

仅可理解为一种艺术，更应理解为一种文化，它是中华民族行为方式和造物方式的反映，
从这个角度上说，它是文化品类，它的存在价值由其文化本质所决定。服装装饰既然可称为
文化，说明它已成为了一种特定的文化符号，它可以承载和传达一定的文化信息和社会属
性。
　　四、真正体现中国传统精神的本质。
　　华夏大地

56 个睿智的民族在数千年的变迁中创造了丰富而绚丽的民族文化。任何一种

民族文化符号，在经历了岁月的洗练后都渗透出浓厚的历史凝重感，我们应该尊重这份历
史的凝重，并用今天的设计语言诠释与重现这份凝重。再者，我们不能将目光仅仅锁定在文
化符号的形式之上。中国的民族传统文化之所以拥有强大的生命力，是因为其文化符号是形
式与内涵的完美结合。在中国传统文化中

“达意”要远重于“绘形”。我们一定要学会批判的继

承，并不是所有历史遗留下来的文化符号都适用于现代服装设计。
　　由此鉴，我们需要继承和发扬的不单单是几个形式化的传统符号，关键是要弄清楚什
么才是中国民族传统文化脉络中的永恒，更重要的是秉承隐藏在符号背后能够真正体现中
国传统精神的本质。这是一种对传统文化规律的把握，只有掌握了规律，明白了传统文化符
号是通过怎样的组合、变化方式来传达寓意，才能使传统文化元素在现代设计中出现合理而
丰富的变化。再者，一旦我们掌握了这些规律，又能够很好的把握中国传统文化的精神内涵，
我们完全有理由抛开文化形式的束缚，尽可以用现代设计语言去设计能够传递传统文化内
蕴的符号，到那时，我们能够自豪的说，我们继承和发扬的是中华民族传统文化的灵魂与
精髓。（作者单位：扬州生活科技学校）
　　参考文献：
　　

[1] 《中国民俗通史原始社会卷》，宋兆麟著，上海文艺出版 2001 年版。

　　

[2] 《中国服装史》，黄能馥、陈娟编著，中国旅游出版社 1995 版。

　　

[3] 《中国苗族服饰》，民族文化宫编著，民族出版社 1986 年版。

　　

[4] 《中国民族服饰研究》，中国民族博物馆编著，民族出版社 2003 年 11 月出版。