欧普纹样来源于欧普艺术（

optical art），又称为光效应艺术、视幻艺术或视觉艺术，在

60 年代流行于欧美。
　　

60 年代以前，布料上的织纹图案仅限于苏格兰格纹、千鸟纹和人字纹等传统织纹。60 年

代，纺织和印染技术水平有所提高，再加上欧普纹样比较便于拷贝和复制，使得欧普纹样
广泛应用于服饰品设计，掀起时尚界的革命。
　　因此，欧普纹样应用在服装、丝巾、领带等服饰品上会产生一种时尚前卫的着装效果。另
外，欧普图案所产生的视觉错觉还能达到修饰、雕塑身材的目的。如

07 年秋冬季，以 60 年

代为设计主轴的马克

·雅各布斯、乔治·阿玛尼等设计师品牌，相继推出采用类似欧普艺术手

法的服装。英国知名时装设计师亚历山大

·麦奎恩、日本时装设计师川久保玲（Comme de 

Garcons）和纪凡希品牌以大小不同的黑白棋盘式格纹等。
　　（四）立体派纹样
　　立体主义开始于

1906 年，由乔治·布拉克与帕布洛·毕加索所建立。立体主义的艺术家追

求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面

——以许多组合的碎片型态为艺术家们所

要展现的目标。它追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感，探索画面结
构、空间、色彩和节奏的相互关系，在造型和表现上突破了时空限制。
　　立体派纹样应用于服装面料的印花设计中，使平面的布料仿佛具有立体感，赋予服饰
品独特的美感，采用这些图案设计的服饰大有毕加索之风。这种纹样的融入使着装者洋溢着
充满时尚的气质，在当时的欧美社会一度流行。
　　（五）野兽派的杜飞纹样
　　杜飞应用印象派和野兽派的写意手法，吸取马蒂斯绘画的装饰风格，线条质朴简洁，
花卉图案形像夸张变形，人物动物相互交错，豪放粗犷，流畅自然，具有创造性、装饰性，
后人把这种写意花卉图案称之为杜飞纹样。时装设计师利用杜飞纹样体现服饰设计作品的独
特灵魂，体现一种自然美、野性美，利用流畅飘逸的线条结合服饰品的造型，生动而鲜活地
突显出服饰的独特魅力。
　　（六）迪斯科纹样
　　迪斯科纹样的命名源于迪斯科音乐和舞蹈，迪斯科纹样有着迪斯科般的风格特点，新
鲜、多变、富有活力。迪斯科纹样最初来源于美国影片《星球大战》，大多是描绘星系和宇宙的
主题，超人、外星人、天空流行等图案，后来，迪斯科纹样采用抽象派巨匠康定斯基和西班
牙画家米罗的绘画作为服饰面料的图案，从两位大师的艺术中汲取营养，平铺色块，流畅
潦草的线条，强烈的对比色，用干笔在纸上一蹴而就，挥洒自如，当然，印有迪斯科纹样
的服饰品也会被赋予迪斯科个性，给人以富有活力、浪漫、新潮、潇洒的视觉感受。
　　三、现代艺术对服装材料设计的影响
　　

20 世纪的女性追求独立，彻底抛弃了紧身胸衣，喜欢式样简洁，有综合功能的服饰，

由蕾丝、花边、丝绸面料组成的内衣问世时，曾引起轰动，有人称它为

“内衣革命”。现代服装

设计越来越注重材料的开发性应用。然而在二战之前，服装设计基本上以款式、结构和造型
的变化为主。

50 年代的蓝色丝缎晚装。极其轻柔的面料，被称为“女人的肌肤”。20 世纪，人

们越来越关注面料，有句名言：仅次于情人爱抚的，是好的布料。到二十世纪六、七十年代，
一些设计师开始以材料为出发点进行服装设计，如

1966 年拉巴尼设计了以仿金属片链接的

时装，七十年代后

“面料魔术师”三宅一生作品的面世，都给了服装设计界以巨大的冲击。到

八、九十年代，材料逐渐成为设计师关注的焦点，并形成了一些共识。

 　　四、现代艺术对

服装廓形设计的影响
　　战争改变了原有的社会价值体系，也将

19 世纪浪漫主义风潮打破。现代西方服饰逐渐

去除了大量不必要的装饰，越来越强调其功能性，服饰变得简单、实用。随着女权思想的逐
渐成熟、普及，女装与男装之间的差异日渐缩小。随着

20 世纪下半叶年轻风潮的兴起和大众