现在，大家头脑里普遍意义上的解构主义仅仅是对结构的分解与重构。在整个过程中大
家都遵循了

“形式美感” 的法则，但是由于不同的设计师会有不同的想法，自然得出的结果

也不尽相同。

 

　　解构的作品往往呈现出未完成的状态。有的作品看起来好像是没有缝合没有挂里布或者
面料缺失甚至是还没有来得及锁边，但是这种未完成的形式开辟了另一种审美模式。这种
“未完成”也给了人第二次创作的余地，即人在看这个作品的同时在大脑中又进行了第二次
创造，将未完成的部分在自己的想象里完全化，从而勾画成一幅完成的画卷最终达到

“意象

完成

”。还有的作品本身虽然看起来是个已完成的作品，但穿着者可以随自己的心情定型搭

配，比如多根肩带的随意搭叠，衣片的前后随意归属，或是衣袖与裤脚的长短收放自如，
这些形成的不确定性其实是一种心情的释放、灵感的进发。就像包铭新所说的那样：

“服装解

构是对传统的颠覆，结构和含义都难以把握，作者的作品不仅仅为作者自身的理念所转移
还在于观众的参与，观众看到了什么，那便是什么。

” 

　 　 现 在 热 衷 于 结 构 解 构 的 设 计 师 不 胜 枚 举 ， 比 较 典 型 的 有 日 本 的 川 久 保 玲 （

Rei 

Kawakubo）、英国的侯赛因·查理扬（Hussein Chalayan）、安特卫普六君子。川久保玲在解构
方面已达到炉火纯青的地步，完全建立在纯熟的结构运用基础之上的。

 

　　

2、对服装材质的解构 

　　一般传统的材质运用都为针织和梭织面料，一些创意装里面也会运用到纸张、塑料等。
对服装材料的解构就是使用与传统材料迥异的材料来制作服装。六君子的作品结合了强烈的
意念与特殊的材质，将艺术与服装创作透过精细的剪裁合为一体。侯赛因

·查理扬喜欢独自

思考使用不可思议的材料。他将自己的毕业创作埋在地下观察它们的腐烂情况，用梦幻泡泡、
飞机材料、木头、串珠甚至是蜡烛做的衣服，衣服在拽动拉线的一瞬间自动充气如救生圈，
衣服里面藏霓虹灯，还有随意开合长短可以随意遥控的服装，这些都是查理扬的创意。这也
应了安迪

-沃霍尔的那句老话“Every thing is art”（任何事物都是艺术）。除了侯赛因·查理扬

运用的这些材料之外，还有许多材质都是可以利用的，如：报纸、羽毛、面包、甚至是我们日
常生活中常用品，都可以作为原材料用在服装上。这样，看似严肃的设计就以游戏的方式被
轻松地创作了出来，因此以游戏的心态做设计也是后现代服装设计的典型特点之一。在材料
的选择上，材质的好坏可以在很大程度上决定作品的好坏，丰富的材料很多时候可以丰富
设计师的设计灵感。

 

　　

3、对服装图案的解构 

　　传统服装上的很多图案是二方连续或者是四方连续的，它们多作为与服装风格相搭调
的图形而存在，但在解构的服装里面这些是看不到的。安特卫普六君子之一

Bernard van 

Willhelm 六人中最狂野的一位。他的设计具有强大的活力和爆发力，完全不顺应传统的审美
常规，并且，设计师总能源源不断地带来夺人眼球的新作。迷恋电玩、网络和新媒体 ，
Bernard van Willhelm 的作品充满了色彩与能量，他曾是第一个在时装上运用网络与 CD 唱
盘的设计师。

Bernard van Willhelm 把艺术与时装相结合，在昆虫、运动、色彩、牛仔、童话中

找寻灵感，不规则的线条和安装在袖子与领口的各种立体配饰，为怪异夸张的服装增添了
不同寻常的趣味细节。

 　　

    4、对服装传统意义的解构 
　　服装的传统意义首先讲究其功能性，可以用一句话来概括

“衣必常暖而后求其丽”也就

是首先包裹人体和能够保暖，然后是标榜自己的品位寻求美丽等。解构主义服装对传统意义
的解构就是对这些的解构。比较典型的是保罗

·戈尔捷 1992 年发表的裸体装。从审美的角度

来看，它还是具备了美丽所应具有的特点。

 

　　三、解构主义服装的特点

 

　　

1、解构服装的形象特征