三维动画制作中，值得注意的一点是，先要做出整个动作的关键帧，然后做动画帧（也就
是过渡位置），接着是动画帧和主要动画帧之间的下一个小动画帧。这样一直把它分解成更
小的细节，也就能做出赋有弹性效果的动作。另一个增加动作弹性的好方法就是

——重叠动

作。重叠动作就是一个部位先开始动作而其他部位随着这个部位动；人物身体的动作都是一
部分一部分地运动，并不是一切都在同一时刻发生的。如图

1 一只斗牛迅速转身看什么东西

的动作来说，当它转身时，首先它的头部开始移动，但是耳朵下颚等都还在原位置；等头
部到达目的地后，下颚和耳朵才开始运动。这些是主要动作产生的结果，下颚和耳朵是被头
部拖拽过来的。人的动作是舒展的，一个部位先开始，并产生能量让其他部位跟着动，然后
连贯完成。所以，在制作三维动画时，当身体从一个地方移动到另一个地方，会有好多个动
作，而这些动作又不是同时进行的。有些动作需要被延时，身体动作不是一股脑的同时开始
或结束，许多部位会互相重叠。与此同时，还有一个有效增加弹性的方法就是简单的反动作，
为了保持平衡，反动作是很自然的动作，一个部位向前的时候另一个部位就像后以维持平
衡，或者一个部位向上是另一个部位向下。这些就是简单有效增加动作弹性的几种方法，在
制作过程中，还需要掌握

“度”的问题，既不能做出僵硬的动作也更不能做出软乎乎动作，

只有含蓄巧妙的运用才能得到赋有弹性的动作。

 

　　二、存在于每一个动作中的重量感

 

　　如何使动画角色看起来像真实的存在一样？那就是重量和压力。伟大的动画大师比尔

·

迪特拉说：

“重要的不是你把手中的铅笔玩得飞转，人物的形式要有重量感，而且要尽最大

的可能来使用这个重量感，以传达某种知觉。这对于我来说是个挑战，这个意识无时不刻地
不在我脑中。

”首先，要残生重量感就要对它有意识，譬如走路时，重心落在腿弯曲承重时

的向下位置上，腿部吸收动作的重量。然而，在做其他动作时，如把物体搬起来的动作，最
好的表现重量的方法就是做个拿起这个重量的预备动作。但是像拿起一根粉笔，一根羽毛就
不需要任何预备动作。举例来说，抬起一块大石头，如果动画角色直接把石头搬起来那就表
明这块石头没有重量感；但是，如果角色先围着这个石头走一圈，做出思考的表情，然后
尝试搬一下但并没有搬起来等等，就很明显的可以体现出这块石头的重量。压力则是重量的
一部分，移动一个物体或是改变其方向或者让它停止移动需要花多大力气就能说明这个物
体有多重。例如，跳舞就是很好的表现重量和压力的动作；跳舞的动作就是重心的转移和身
体上下的移动。因此，在三维动画制作中，要努力找到从视觉上表示重量的各种可能性：是
否需要延缓某些部位的动作、动作是快还是慢、使用向上位置还是向下位置、转移重心等。在
制作重量感的同时也可以表现人物的性格，而重量感也能增加角色的真实性。

 　　三、突出

角色戏剧性的重要方法

——预备动作 

　　

“动画中只有三样东西：1 预备，2 动作，3 反应，这些足以涵盖其余罂粟。学会把这些

做好，你就能够做好动画。

” 

　　

——伟大的动画大师比尔·迪特拉 

　　

“首先，告诉他们你要做什么，然后去做，最后告诉他们你已经做完。” 

　　

——查理·卓别林 

　　预备动作时可以传递将要发生东西的信息，观众看到预备动作就知道将要发什么，他
们便可以和角色一起来预备，这样观众就能时刻跟随者角色。每一个动作中几乎都会有一个
预备动作，一般情况下，都会先思考然后才做出动作，就像讲话一样，大脑集中于它想说
的话，然后经过一系列复杂的肌肉组合动作把话说出来。从图

2 的投球动作中可以看出，在

制作过程中预备动作一般较慢，比动作的幅度小，而缓慢的预备动作随之的就是快速的动
作；如果一个动作涉及全身，那么它的与本动作将是一种巨大的潜在力量。如果动作之前有
一个预备动作，那么任何动作的力度都会加强。所以，预备动作的制作规则欲前则后，欲后
则前，欲上则下，欲下则上，就是往一个方向去之前，先向其反方向去。然而，在制作预备