触发，所画出来的既是物的形象，又是画家本身生命的体现。画家本身的作用是十分重要的，
这首先是画家本身的修养、知识，各方面的阅历以及对几千年文化的认识。而这一切都在不
知不觉中融合入画作之中。很多时候我们能够模糊的辨认出中国传统文化对于服装设计的一
些精神上的引导，但在设计的过程中，往往容易偏注于单纯的运用设计符号来对一种特定
的风格风貌进行诊释。当然不能否认的是无论是何种设计，欲体现传统文化，那么在设计中
必将使用能够代表传统文化的符号作为信息载体。这个

“符号”，可以是款式结构，也可以是

色彩图案。任何一种传统文化符号，在经历了岁月的洗练后都渗透出浓厚的历史风貌，正是
如此，我们得以借用用来表达在服装中想要体现的带有中国色彩的设计情绪。

 

　　（二）对服装设计手法上的影响

 

　　

“神”就是神韵，是事物特性中最突出的东西，是事物的本质。“形”我们可以将其理解为

方法与方法最终的表达效果。这在服装设计中也是同理的。对于一件服装作品，我们所可能
采取的设计方法是多种多样的。通过这些方法所达到的表现效果也可能会因为方法的选择与
差异而呈现出多种不同的效果与画面。但其中不变的即是整个作品中所蕴含的

“神”。在服装

中我们可以把这种

“神”理解为服装的主题设定。设计者的设计理念转化为设计主题，通过设

计中不同设计手法的运用来表达这一主题，从而在最终的作品中营造出符合这一主题的神
韵和氛围。这是作品中的

“神”从大脑映像到实物表达的一个转化过程。而“形”作为支撑“神”

的内部结构和主要元素，它的作用在设计中是不可忽视的。

 

　　

 

　　参考文献：

 

　　

[1]孙雅楠,张星.中国传统水墨画与服装设计艺术的结缘[J].美术大观, 2009,