被打上了深刻的儒家

“烙印”。儒家重礼节，讲究不偏不倚，在这种奇特的人类社会形态文化

思惟的影响下，中国人的着装出格讲究和谐、融洽，传统服饰表达出规整、蕴藉、肃静严厉的
人的共同体性格。

 

　　

 在中国装设计中凡是较为常见的是将中装中的立领或者门襟、盘扣等因素通过有效的

再现，来表达设计者的气势气魄，这几个点的应用最具有说服力和征服性，让人一眼就能
深刻地体会到中国传统服装的精粹地点，并能通过西方服装体系中的以人的身体为底子的
合文体剪，更好地表现女性的优雅、蕴藉的独特的地方，在设计历程中起到了以点带面的作
用。如

2002 年举办的中国首届唐装服装设计大赛的宗旨就是“演义唐装新概念，弘扬时尚中

国风

”，其中“唐、中国、时尚、传统、民族”这些关键词都反映了中国服装设计在现阶段的渴望

和焦虑。然而，这些词语中偏偏没有提到人和未来的概念。由此可见，在继承传统文化面前，
中国设计师肩负着多么神圣的使命，带着多么沉重的镣铐。服装的本质是人的形体再造。形
体再造的表现形式很多

.服装设计是最主要、最集中、最普遍的表现形式。从服装设计的本质

出发思考问题是走在服装设计前沿的设计师所必备的特征。

 

　　

 四、结论 

　　

 几千年的民族传统文化为我们的服装设计与创造提供了有利的条件。但是创立中国风

格的服装，不是一味钻研民族服饰，毫无改动的继承民族传统和中国元素，忽略了服装设
计的本质，弃世界流行大趋势于不顾。民族图案应用于现代服装中，严格意义上说不是普通
商品，更是中国历史文化变迁的一把标尺，具有相当的价值，图案应用于服装使中国服饰
文化享誉中外，自古至今都颇受人们青睐和推崇，同时服饰图案寓意的深刻内涵，已深入
人心，成为了具有特殊意义的装饰，即使普通大众也喜爱有加。因而，创造具有浓郁中国特
色的服装，继承和发扬中国元素，应该是在世界性、时代性这个前提下，立足于中国风格，
实现中国元素的创造性使用。

 

　　参考文献：

 

　　

\[1\]贡布里希(英).艺术与错觉\[M\].杭州:浙江美术出版社,1987. 

　　

\[2\]王受之.世界现代设计史\[M\].北京:中国青年出版社,2002. 

　　

\[3\]张明.图案基础设计\[M\].广西:广西美术出版社,1997. 

　　

\[4\]杨林,安毓英.中国民间服饰艺术\[M\].桂林:中国轻工业出版社,2004. 

　　

\[5\]王艺.传统文化在现代服装设计中的应用\[J\].陕西教育,2010.