再单独介入，这样对整体的风格把握容易受到画面的影响；其次声音的旋律与质感对画面
是一个很好的补充作用，在画面节奏剪辑已经完成之后再介入则比较被动，同时对于动画
师来说也缺少了节奏与声音质感的参考与把握，使得动画调整上缺少了灵性，造成声音与
画面有所分离。
　　（二）专业人才缺失，从业者偏科现象
　　无论是从业者还是观众，对于动画片中声音的认知度不够，从业者的自身或偏重于技
术应用而对声音的审美与整体协调认识不足。加之目前专门针对动画行业进行音频工作的从
业者寥寥，绝大部分是音频工作领域的普通从业者身兼动画动画声音的处理工作，其自身
对于动画专业并不了解，导致设计上过分关注技术；而由于对动画的认知不足，导致从业
者对声画配合工作介入时间的不重视，造成了在影片完成之后根据画面再进行相应的处理。
而音频工作并不是一个纯粹的

“后期处理”过程，先期的介入与对节奏的把握极为重要却又

往往被忽视，导致了声画结合效果过于简单的现象。
　　三、重视与综合素养是音响设计的活水源头
　　（一）音响元素的设计必须先期介入
　　动画师通过画面来讲述故事，而音频设计师是通过声音来描述情节。对于动画片的音响
元素来说必须先进行一定的设计，这种设计必须是音频设计师本人对于故事的第一直觉印
象，并且不被外界的描述和画面的节奏、镜头剪辑表现所影响。因此在着手音频设计的开始
最好先对剧本进行一遍解读。因为一旦看过画面设计师的直觉将会受到一定的影响，无法再
回到最为灵敏的初级阶段了。
　　在阅读剧本之后，从业者需要对剧本中的如下信息进行记录：画面中明确描述的动作
所发出的声音及剧本中丰富声景的环境声。记录的信息结合剧本给从业者对于角色的性格理
解，对设进行详细的的分组结构；将声音元素进行音效、拟声、环境声分类，避免出现过拥
挤和过分稀疏的状况。理性提出了与画面相关的所有声音元素，避免出现简单的

“对白+音

乐

”的状况，提高了工作效率；

　　（二）提升音响元素的设计能力势必要求从业者提升自身的综合素养
　　动画是一门综合的艺术形式，这点对于动画中的声音来说也是如此，而音响元素的设
计能力的提升只有通过从业者综合素养的提升角度出发才能从根本上得以实现，这就要求
从业者有如下几个方面的知识积累：
　　从音响声的获取角度出发，需要从业者在拟音和音效的录制上有一定的理解同时具有
敏锐的观察力和想象力，并且能运用一些常见的材料来模拟出出人意料的效果；与此同时
具有一定的电声学知识，由于三维动画在质感和空间感上的显著特征，对拟音和音效的空
间感营造上也提出了一定的要求。这就意味着传统的单声道收声技术无法达到逼真的空间位
移效果，而

X-Y 模式的立体声收声方式能较大程度上体现出两声道的空间位移收声效果。

　　从环境声模拟角度出发，需要从业者对于基于影院播放的三维动画片有一定的建筑声
学知识的积累，能通过对场地吸声材料的数据分析和理解，在环境声的处理上得出较为适
当的混响数据，为动画片中的环境营造一个可信的空间范围；
　　而从业者对动画专业具有一定的了解与重视是从业者对于动画声音制作的核心意义所
在。良好的团队合作对于动画来说极为重要，相较于之前的音频师与动画师之间毫无关联而
言，对于动画的了解能在音频从业者与画面制作者之间建立良好的互动桥梁，使得声画在
制作领域得到实时沟通，而音频从业者的前期介入，也为动画师提供了极好的参考音频资
料，在动作调整和镜头运用上能起到相互配合的作用。
　　动画技术的革新为动画带来了新的发展契机，也为动画片的音频带来了新的挑战和要
求。声音中音响元素的设计是一门横跨音乐声学、建筑学、心理学与计算机应用相结合的综合
门类，从业者只有从自身的素养提升与设计的整体介入角度出发，才能在不断发展的动画