但又有明显的街头风格；或又借用未来主义风格，这些元素无序的综合和变化使作品的风
格难以界定。服装设计师们正是利用这种后现代的理念打破旧的主题和风格，游离于各种设
计意念之间，自觉遵循着无风格无主题的设计风尚，这种融汇了各种风格元素的后现代服
装通过风格的模糊在设计上获取了更大的自由。

 

　　第二个表征是采用非常规的创作素材。在后现代服装创作中，偶然因素起着重要的作用，
服装设计师们并不像传统设计师那样刻意地去寻找某种创作素材，即兴的、偶然的灵光一闪
是许多后现代服装作品产生的源泉。不管是什么样的素材，只要适合当时的创作灵感就能够
用于服装设计创作当中，没有地域界限，没有文化理念的冲突。后现代服装设计师利用偶然
的素材设计的作品没有以往那种深度的含义，更没有传统服装那种功能性的千篇一律，只
有蕴涵于偶然中的那种随心所欲和虚无飘渺。

 

　　第三个表征是非常态化的创作态度和思路。对于后现代服装设计师而言，如果撇开一般
设计创作的主题深度和思维模式，创作意图是模糊不确切的。同一服装作品，不同的人可以
从不同的角度感受，或是时尚或是传统、或是浪漫或是古典等等。而从这种创作意图隐晦的
作品中，能够体现出设计师和受众不同的审美个性和不同文化背景下的差异，体现人们内
心所隐藏的向往和期待、缺失或者需要的某种东西。

 

　　三、服装设计风格泛化的深层哲学意蕴

 

　　服装设计风格体现在服饰作品的诸要素中，即表现为主题选择的独特性，色彩表现手
法和材料的选择运用独到，塑造形象的方式和对艺术语言的驾驭具有独创性。服装设计的创
作过程，也就是设计师对潜在的着装者（消费者）进行艺术表达和寻求审美认同的过程，
而着装者（消费者）也正是通过对服饰的选择达到与设计师在风格样式、审美情趣以及德行
品格上的默契与沟通。

 

　　服装风格的本质在于它既是设计师对着装者独特而鲜明的表现结果，也是着装者对服
饰艺术作品进行欣赏、体会、品味的结果，这从某种更深层次的意义上揭示了艺术创作与艺
术欣赏的本体特征，体现出现实世界与审美客体的同一性与无限多样性的辩证关系。真正具
有独创风格的服饰艺术品能够产生巨大的艺术感染力，从而成功地将设计师个人的思想、情
感、审美理想与着装者在喜好、趣味上发生碰撞，在文化精神层面不断延伸。

 

　　服装设计风格泛化的表现来自于后现代服装设计中，后现代主义服装对传统予以解构
和选择性的重新组合，将那些过去和现在所呈现的要素折衷起来，带有明显的

“模糊性”和

“不确定性”，后现代服装设计风格在对过去否定的同时又对未来的超越表现出它的矛盾和
对抗性。

 　　传统服装风格的建立是设计师成功的最主要标志之一，当今前沿服装设计师

们的创作并不刻意追求模式化的风格延续，在多元文化时代背景下，某个服装设计师或者
某个品牌如果一成不变的沿袭自己的风格，反而会被流行所淹没，会成为陈旧的代名词。一
个成熟的品牌固然要有自己其经典性、代表性的风格面貌，同时也要随着时代的变迁、流行
的脉搏不断地更新自己的设计理念和风格形象，这样的品牌才能在稳定的客户群体的基础
上不断笼络新的客户群体。后现代主义服装风格提倡摆脱和超越固有的设计模式和表现效果，
不刻意肯定或否定服装设计创新中的种种概念，打破设计师、服饰品、受众之间的界限，也
正是这种思想给原创设计师们提供了无穷的灵感和发展空间。

 

　　四、服装设计风格泛化对设计师成长和品牌建设的意义

 

　　西方服装设计风格泛化的盛行缔造了一批优秀的服装设计师，如

Jean-Paul Gaultier 这

些设计师品牌一直以来就是把不同民族、不同时间、不同空间的风格集合起来，集浪漫、优雅、
朋克于一身，形成一种独有的多元化、国际化的服饰语言。长期以来，国内的服装设计师在
设计观念和设计思维上存在一个误区，那就是尽力地去迎合流行趋势，而不敢标新立异地
创导流行，有的显得颇为拘谨，有的夸张超前，品牌开发还停留在抄袭、模仿阶段。虽然有
些中国服装设计师的作品确实具有风格泛化的基本特征，但是其设计过程过于感性和盲从