作品的的角色形象、环境面貌以及整个影片的视觉风格，

(第 2 页)他们通常从以下几各方面定位着对整个

创作过程艺术追求。

 

　　第一：场景追求艺术性的合理，符合剧情内容和导演的叙事风格。场景艺术是建立在设计的合理的
基础上的，必须体现叙事功能，隐喻功能，展现时空关系，营造情绪氛围，刻画角色性格、心理，强化
矛盾冲突。因此进行场景设计首先要熟读、理解剧本，明确剧本所设定的历史因素、时代特征；其次要明
确地域、民族特点；最后明确影片的风格类型。画面的合情合理要根据意境的需要，同时可适当夸大或者
突出视觉效果，用生动的画面效果吸引观众的注意力。熟读并深刻理解剧本，明确其历史背景，着重分
析角色性格特征和造型特点，创造的场景造型风格与人物风格要高度的和谐统一。动画片《大力士》中塑
造了古代希腊文化背景，描绘了林淋漓尽致的原始森林。其中花园设计场景将古希腊的造型元素加以结
合，如柱子、滴水帷幕的形式感，向下带有俯冲式的效果和超级曲线设计，还有波浪形和涡漩形设计。

 

　　第二：准确的造型形式和独特的造型手段形成独具魅力的动画场景的艺术风格。造型形式，特别是
场景的造型形式，是体现影片整体形式风格、艺术追求的重要因素。

(第 31 页)动画背景的绘制手段主要通

过绘画、剪形、镂雕、喷绘等美术创作方法。因此我们应在分析剧本搜集资料的基础上，从整体出发，确定
主题基调，根据时代背景与地域特征选择恰当的造型形式。具有极高收视率和普及率的日本影视动画片，
受漫画风格的影响最为深刻。

60 年代的《铁臂阿童木》，80 年代的《机器猫》

《蜡笔小新》和《樱桃丸子》等，

不管是角色的创建还是场景的设计，都非常明显的显示出这些作品视觉艺术方面的效果，其漫画式的简
洁洗练的造型和色彩处理方式，使日本动画片的设计风格独具魅力。

 

　　第三：不同的造型语言，多种造型形式造就了不同的影视动画场景艺术风格。漫画风格的场景：强
调平面的效果，以刻画边缘轮廓线的造型方式，色彩单纯

 

　　《聪明一休》

《蜡笔小新》。写实风格的场景：一是以自然物象为基准，造型、比例、色彩等都模拟自然，

二是加上明暗对比被强烈且夸张后的光影效果；三是更加细腻、真实地表现色彩。刻画真实、自然的丰富
形态和丰富夸张的灰色调使场景画面层次更强烈，视觉冲击力也更强，艺术氛围浓厚，更能突出角色性
格特征和故事内容。三维风格的场景：三维技术被称为动画发展的

“催化剂”(第 67 页)它使动画的造型构

思方式由平面向空间立体转移，着力表现空间体积感和纵深感，场景效果更接近自然和真实生活，具备
一种超现实的神奇的视觉效果。

 

　　因此在不受时空约束的前提下，其视听觉语言创造出现实无法企及的时空境界。动画场景中常用的
造型语言有形态、色彩和光影。通过线条、体块塑造的场景中建筑、树木等可以是简洁的，如在获得

1992 年

奥斯卡最佳动画短片奖的作品《破坏》中，采用了异常简练的的线条塑造了绘画性钢笔素描的场景效果，
拙朴的造型粗犷的笔调使影片更具有艺术意味。塑造的场景也可以是复杂的，宫崎骏在《天空之城》中充
分发挥视觉语言，创造了神秘奇幻的星空、云雾和火光交织的立体幻觉感的

“天空之城”，从视觉上将影片

背景大肆渲染，创造了神奇而极富视觉感染力的视觉空间。而大场面首先要建立秩序形式，处理好空间
透视关系，其次充分理解视觉组织原则，使画面内的东西丰富而不杂乱，有序而不死板。

(第 153 页) 

　　

 

　　三、动画场景的创造

 

　　

 

　　视觉艺术是影视动画作品场景设计中创意构思的外在形象化表现，也是作者对所看、所想以及所思
的形象通过图形语言表达的方式。场景的造型语言在影视片中具有强大的叙事性、抒情性和表意性的辅助
作用。因此，通过多种渠道在海、陆、空三个空间环境中创建室内、室外、城市、山川或人们幻想的宇宙世界，
淋漓尽致地衬托、渲染和营造角色所需要的环境。

 

　　首先学习传统文化，领会传统艺术的内涵，吸收民族文化艺术的造型语言、构成规律以及风格特征，
并结合作品要求进行创作。继承传统文化，吸纳民族艺术，把握时代特征是完成动画作品艺术创造的基
础。本土的文化艺术传统也会影响艺术创作的审美意识，包括动画片的美术风格。

(第 28 页)场景中元素的

造型有两种：写实风格和装饰风格。装饰风格更多体现了创作者的主观意图，画面具有更强烈的艺术性
和个性化效果。并体现出地域性、民族性以及时代性等多样风格。国产动画片《小蝌蚪找妈妈》反映了中国