合的整体魅力。纹样与服装款式的结合要考虑其实用功能和审美习惯的需要，如几何形纹样
一般以方、圆、三角及各种规矩的点、线、面为主体形象，组织结构规律严谨，具有简约、明快、
秩序感强等特点，符合现代文明的价值取向和人们的审美趣味。运用在服装上一般表现为几
何形的服饰图案、几何形块面的拼接、局部或边缘装饰为主，根据不同的款式选用不同形式
的图案与之相适应，这样才能使服装更加统一、协调，使其有机地结合，相辅相成。

 

　　

 中国传统纹样结构繁复、表现形式灵活多样，所以由单纯的纹样转变到艺术设计元素

的过程，并不是简单地拿来即用，而是要考虑到服装整体设计中人体与服装的协调统一。纹
样作为一种装饰形式体现在服装上的最终目的是为服装服务，作为设计中的个体，它必须
要与共性因素相统一。在设计应用中，要具体到服装的装饰部位，如领部、胸部多作为主要
的装饰中心，袖部、肩部、下摆、边缘则多作为衬托和呼应。例如花草纹样在服装装饰上的应
用就比较广泛，花卉服饰纹样也备受青睐，传统的花卉纹样运用在现代服装上面，平添了
几分雅致和复古情怀，展示了传统纹样与现代审美意识结合所产生的意蕴。

 

　　我们说传承中国五千年来的传统文化，传承历代优秀的传统纹样，但继承并不意味着
完全模仿。当前，很多服装设计在运用纹样的时候经常会出现生搬硬套的弊病，在设计中单
纯地奉行

“拿来主义”，没有推陈出新，将纹样简单地堆砌和拼凑，显得肤浅、庸俗。它将会

导致民族传统艺术发展的停滞，最终也会使我们的设计成为大批没有时代精神的古董拷贝
当然，完全背离传统更是不可取的。中国传统纹样的设计风格在服装设计中的运用，应是与
人们的生活环境和生活水平相对应的。提炼出中国传统纹样的精华，结合现代审美标准，充
分考虑服装的时代性、地域性特点，强化传统风格的表现和运用，通过多种途径在传统纹样
中体现出时代感。如，传统纹样可以和平面构成的造型方法，运用点线面来体现传统的纹样，
使纹样更具时代感。大胆创新，融入鲜明的个性，才能得到消费者的关注与认可。

 

　　近年来，国外设计师在服装设计作品中大量地应用了中国传统纹样并创新于服装风格
上，使中国传统元素和国际时尚元素巧妙结合。这种结合碰撞出来的火花具有多元化的设计
含义，更加给时装注入了新的活力。将具有东方风格的各种因素，巧妙地融入西方化的特征，
这正是传统纹样传承和创新的完美体现。

 

　　中国传统纹样在服装设计中的应用在今天的设计理念中应该是既不迷信照搬，也不轻
言舍弃。因为时代在不断前进，我们不能将民族化与现代化截然分开。要站在文化与历史的
高度认识传统艺术，在继承、扬弃中使其中包含的审美理想和艺术精华得到发展。在选用中
国传统纹样的同时，要赋予它们新的时代感，要注意吸收先进的设计理念和科学技术，紧
跟时代潮流，推陈出新，给人一种全新的设计理念和感受。这才是中国传统纹样应用在服装
上的最终目标。

 

　　

 

　　注：该文系黑龙江省文化厅

“北方少数民族服饰文化研究”（09A012）成果 

　　

 

　　【参考文献】

 

　　

[1]田自秉，吴淑生，田青.中国纹样史[M].北京：高等教育出版社，2003. 

　　

[2]戴平.中国民族服饰文化研究[M].上海：上海人民出版社，1994. 

　　

[3]杨雅丽.图案在服装设计中的应用[J].彭城职业大学学报，2000，（2）.