续地，不间断地，每一种服装都处于人类服装文化史的变迁途中，都是承前启后的，要想
在设计中准确地把握现在的流行，就必须了解服装过去的变迁过程，掌握变迁规律；要想
在设计中超越前人，就必须先学习前人的历史经验和传统技巧。另外，借鉴还要注意广度，
除了学习古今中外的服装文化外，其他文化领域也要尽量涉及和学习，因为服装是一种综
合性的文化现象，涉及到社会科学和自然科学的各个领域。设计师的工作内容又是复合型的，
既要能把握当时当地的历史潮流和市场变化，又要对自己和品牌竞争对手的实力了如指掌
还要有能力和实力组织生产，实现自己的设计意图，为企业带来利润。只有具有广博的修养
和拥有丰富的知识，在设计构思时才能广开思路，广泛借鉴，只要

“站在巨人的肩膀上”，

才能设计出高于前人的作品，这就是借鉴的重要性。

 

　　（

2）精湛的专业技能。现代服装设计的流程首先是服装市场预测，收集信息、进行设计

策划、做出开发计划，然后进入设计与制版、裁剪与车缝、包装与整理、销售与服务，销售信
息反馈等，循回往返的过程。设计是一种造物的过程，有了好的构思后，接着就是如何来完
成和实现这个构思，关键在于设计与制板。把设计构思画在纸上，不能说是设计的完成，仅
仅是设计的开始。服装设计效果图是设计构思的视觉性表达手段之一，而这个设计构思能否
实现，还有待于运用具体的衣料，通过一定技巧裁剪、制作工艺来探索其实现的可能性。因
此，作为现代服装设计师，如果对衣料的性能、裁剪方法和制作技术等实际操作技能一无所
知的话，其构思肯定是不着边际的。经常看到许多设计效果图画得挺美，但实际上不可能实
现成品，或者即使勉强做出成衣来了也是无法穿用，或因没有考虑到开口而穿不进去，或
穿上了无法活动，迈不开脚步，抬不起胳膊，弯不下腰，甚至脱不下来。可见，掌握设计，
制板、裁剪、制作的基本技能对于现代服装设计师来讲是十分必要的。事实上，许多设计的技
巧，设计的感觉，不在纸面上，而在实际制板、裁剪和缝制的过程中实现的。服装上所谓的
“线条”和“造型”，也绝不是纸面上的线和形，而是立体上的三维空间中的线和形，这种感
觉只有在三维空间的实际训练中才能提高。不管是巴黎的高级时装设计师，还是一般品牌服
装设计师，除了用绘画的形式表达自己的设计意图外，主要是在立体的衣服造型上来把握
设计的。如：巴黎的高级时装店协会附属服装学校，纽约的

FIT（纽约时装工科学院）以及

日本的文化服装学院，在培养设计人才时服装设计，制板、裁剪和制作技术都是学员们必修
的一门主要课程。

 

　　（

3）潜在的产品创新能力。创新是产品生命延续的原动力，是企业生死存亡的关键。创

新就像画家的笔，能变腐朽为神奇。创，即原创，是一种大胆地行为，高一点讲就是创造和
发明。新，是一种新鲜事物，时髦的，个性化的产物。创新是独有的创新作品，具有新的形
象，新的生命力，它是任何设计领域界都要追求的一种更高地境界。服装的创新，虽然不是
什么高科技产品，但它一定具有大众性，实用性，流行性，还要求是前卫性，艺术美感性
等特点，所以它体现出一种特殊地潜在力，需要我们去挖掘。现代的服装设计就是要敢为人
先，大胆创造、大胆设计、大胆改造，大胆实用新工艺，新材料、新科技的一种新行为。任何
设计都是一种创造或发明，但是前无古人后无来者的设计是不存在的，所以我们一方面要
学习前人的经验，另一方面要大胆创作出自己富有个性的产品。

 

　　（

4）深厚的艺术造诣。现代服装设计即是一种现代产品设计，也是一种艺术创作。因此，

广泛的艺术修养对于品牌服装设计师就显得至关重要。曾被誉为

“时装之王”的法国高级时装

设计大师克里斯羌

•迪奥尔就是具备了建筑、绘画、音乐等多方面知识的一位时装界的巨匠，

他的弟子伊夫

•圣•洛朗也是一位艺术才华横溢的天才，从圣•洛朗的作品中，可以看到他设

计灵感来源之广，可以感受到当代艺术大师们的影响：热情奔放的西班牙风格，华美多姿
的俄罗斯情调，单纯豪放的非洲风格，端庄鲜明的中国风格，还有那古典味浓郁的委拉斯
凯兹式的婚礼服、色彩明朗的毕加索风格，简洁明快的蒙德里安冷抽象艺术和波普艺术等，
都在其作品中有着独特的运用和发挥。现在活跃于国际时装舞台上的设计大师三宅一生、戈