明确的设计概念。工业，信息产业和科学技术的飞速发展，加快了人们的生活节奏，也使生
活方式更加多样化。服装作为一项人们最基本的生活需求之一，又是社会地位、个人品位、气
质形象的体现。从人们的心理需求来看，实用、方便、舒适、健康成为国际范围内的择装标准，
因此功能性和美感具有同等重要的地位，有时还要根据个体差异和地域差异将二者重新衡
量。可见，现代服装设计中的理性因素不言而喻。而传统意义上的服装不具备批量生产的特
性，只是在总体形制上有划分社会阶级的严格要求，从个体的角度看依然是独一无二的

“作

品

”，且更像是一种手工艺品，具有很强的装饰性，风格多样且繁琐累赘，永远是形式第一

功能第二。

 

　　

 二、现代和传统服饰艺术的形态差异 

　　（一）时代影响审美认知：时代的发展，成衣设计师的活跃，传媒的推波助澜，面料
开发和缝制技术的进步，人们生活重心的偏移，各类设计艺术之间的影响等诸多因素都造
成服装设计也走上了一条简约的康庄大道，同时对于

“服饰美”的界定也发生了很大变化。传

统服饰只是当时社会人文和历史环境的缩影，人们寄情于物，对于服饰美感的认知也相对
流于表面。

 

　　

 （二）装饰手法的差异：受制度的限制，通常一个时代拥有一种相对独立的服饰美学，

而且这种美学普遍呈现出过重的装饰情节

――“多而密”，极尽奢华繁复之能事。现代服装设

计中的装饰往往从属于其功能性，在保障穿着的舒适和从事社会活动较为便利的条件下进
行装饰，装饰的细节仅为了突出个人风格，能从视觉上加强形象气质即可。

 

　　

 （三）服饰色彩的变迁：从色彩学的角度上看，传统服饰艺术的色彩纯度较高且层次

丰富，大量的对比色、互补色交叉运用，用以诠释社会地位和繁复绚丽的装饰美感。而现代
意义的服装设计是简洁而含蓄的，黑白灰等无彩色和众多低纯度色彩是现代服装设计中大
量采用的基本色，由于其便于穿着，易于搭配，基本色的款式也被看做是销量的保证。现代
人认为美无处不在，看重设计形态的直觉或心理的表达，对多元化审美的接受程度较高。

 

　　（四）服饰形态的构成

: 现代服装设计需要同时考虑服装功能性和美感，因此从面料选

择，剪裁廓型，图案风格类别，到服装内部工艺

……每一个元素都进行推敲和研究，务求

将二者兼顾。装饰变成众多设计元素中的一部分，点、线、面、体等构成学原理被广泛运用到
服装设计中来。

 

　　

 （五）现代服装设计的多元化风格：现代同一时期服装的风格、款式、细节百花争妍，

非常多样化，例如朋克、波普、雅皮

……人们完全接受了美的多元化且乐此不疲。款式和色彩

上强调搭配，人们将复杂的色彩按照春、夏、秋、冬四季划分出体系，再根据自身的发色、眼
球颜色、肤色通过冷暖来将自己划归到一个季节，以此为据来选择服装，从而达到最佳的视
觉审美效果。

 

　　三、结语

 

　　

 由此看来，现代服装设计形态是理性的、系统的，有大量的前提因素，如社会、经济、

人文环境、国别等大趋势下形成。服装服饰的形式繁多，变化迅速，也更强调功能性。传统服
装的艺术形态更注重追求审美价值和服装的社会标识性，并运用一切形式的装饰和各种自
然美作为创作手法，是一种自我的，理想的艺术创造形式。