中利用平行蒙太奇进一步突出了千寻为解救父母而不断冒险的过程，利用景深镜头的视觉
化表现人物战胜恐惧的方法，强化了主题。这种镜头上的转换，造成的空间上的奇幻性，给
人以视觉上美的享受。动画设计的视觉美学语言从属性上可以分为两部分。一是

“动”的内容，

这是指它作为一种

“活动影像”，能够表现在连续时空中的动作和状态。其中包括“动”的规律、

“动”的技巧、性格、趣味等等，需要通过时间的展示向观众传达角色要表现的情绪。另一部分
是

“画”，这是指它的绘画性或人工制作，区别于一般“实拍”的影视图像。在动画中，各种视

觉元素不是简单的堆积，不是对一个特殊的摄影机角度、一个巧妙的移动镜头或者吊臂镜头
本身的简单追求，而应该是出于整体的视觉价值的考虑，将

“动”与“画”完美结合。因此，在

动画中，视觉语言的审美优劣会直接影响最终作品的视听效果、节奏韵律、画面美感等。
　　

2.2 造型中的美学。动画中的造型其实间接地反映了设计者的审美倾向，影视动画占领

市场的关键不只是技术的魅力，更重要的是创造让人眼前一亮的角色形象，因为形象关系
到人物性格魅力的塑造，通过活灵活现的人物演绎出曲折动人的故事情节，好的艺术形象
不仅仅是创造良好的商业收益，它还具有相当的艺术价值。角色的形象设计一定要准确定位，
深入挖掘角色的个性特征。动画角色的结构比例、五官设计以及服饰的设计都离不开美学的
指导。

《千与千寻》中的主角千寻的设计可谓就是准确到位、深入人心。这个角色的设计非常接

近于现实生活，纯真善良，可以拉近与观众之间的距离。千寻就是一个具有独特魅力的孩子，
她简单、纯朴、自然，用她善良的本性感染着身边的人。这个形象的设计可谓是非常成功的。

 

　　

2.3 色彩中的美学。人类对色彩的体验随着时间的推移会渗透很多人类的主观因素。黑色

稳重、白色纯真、紫色暧昧、红色喜庆等等，这已经成为了人们的生活习惯。影视动画的制作
过程中，色彩的运用也是相当主要的，甚至可以说是主宰美的一个重要方面。画面美、人物
美都离不开色彩的合理利用。人们对主观色彩的感受和解读，自然会反映到动画设计之中，
这就是我们对动画场景色彩应用的关键所在。色彩运用得自然与否，也是对整个动画作品的
画面美感起到重要作用的，动画作品中色彩的设计也要和它所处的环境相一致，在色彩鲜
明的基础之上也要增加必要的时尚流行元素，这也是色彩对美最好的表达。

 

　　综上所述，美学可以说是渗透在影视动画的方方面面，动画作品就是将文字媒介转移
到了影像媒介之上，把自己的思考和想要传达的内容贯穿进去，让人们得以从一个新的高
度探索它的意义和价值，同时也得到了新的娱乐体验和美感。

 

　　

3 动画设计的意境美学 

　　意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的
诗意空间。意境，在于一种感觉，由艺术家通过艺术作品营造和表达出来。动画创作者创造
虚拟动画艺术，就是以虚拟性的动态影像和夸张性的叙事场景将人们的心绪和意识带入一
种奇特的审美情景之中，产生虚实相生、情景交融的精神意象。它能够创造出人类的视觉在
现实生活中所不能感受到的光影现象，甚至拟造出另外一个完全陌生的世界，在这种与原
有视觉景象和心理完形所形成的强烈的对比与反差中，增强了动画受众的好奇心与欣赏欲
望，并使其审美想象力得到自由的发挥，迅速地融入到动画影片的艺术氛围之中，构成审
美意境。动画，可以使生活在工业化社会中的人们在获得视觉冲击力的同时，复苏人类的原
始记忆，重温童年时代的梦想与异念，从而感受到无比强烈的精神震撼力。

 

　　参考文献

 

　　

1 朱光潜著.西方美学史.中国长安出版社，2007.5 

　　

2 罗进丰著.3d 数字角色动画.机械工业出版社，2005 

　　

3 徐自强编著.美学基础.首都经济贸易大学出版社，2003