样经历历史潮流的变迁为例，相继流行过的有洛可可式纹样

――牛伊花样――新艺术风格

图案

――装饰艺术风格图案、杜飞花样――欧美波普图案、欧普图案、风俗图案――朋克花样，

补丁花样、迪克花样

――东方风格图案、中国风格图案、非洲图案、日本图案、补缀图案、印度

图案。以中国风格图案为例：最早的中国纹样发现于原始的陶器上，历史上的中国传统纹样
流传广泛，影响了许多国家和地区的图案风格。中国丝绸图案是中国风格团的代表。如反映
吉祥如意愿望的牡丹、飞鸟、云龙、松鹤等。中国剪纸、蜡染、扎染、蓝印花布、工笔花鸟、文字符
号等也被运用于面料的纹样题材，大量应用于现代生活中的服装、家纺制品、艺术品诸领域。

 

　　同样给人以抽象、新奇感觉的印花几何图案和现代艺术装饰图案，也为每年印花图案花
色的主流趋势带来新潮主题。印花几何图案包括几何印花、抽象几何形式。纯抽象几何花样节
奏感和装饰性，以点、线、面为元素，运用平面构成的基本原理，如重复、发射、渐变、对等制
造出抽象的艺术效果，代表形式是视幻艺术图案，亦利欧普图案、错视图案。将几何形和黑
色蓝色等颜色与几何学的错视原理结合，产生形于色光的变换效果。

 

　　不同风格的纹样与色彩及表现手法不断被艺术家用到服装设计中。野兽派画家杜飞的花
意花卉纺织品设计被称为

“杜飞花样”，色彩明快、鲜艳、造型大胆、夸张和变形；“迪科艺术

图案

”兴起于新艺术运动之后，优美的几何线条借鉴了米罗抽象绘画的风格，且赋予花卉、

植物、动物、风景和几何图案以工业设计和工业机械的美感；蒙德里安的冷抽象绘画运用到
连衣短裙的图案装饰上，色彩以红黄、蓝白、黑组成，突出了女性单纯和鲜明的个性。马蒂斯
画风中的不具立体感的剪纸风格亦被用于纺织品的花样设计；以毕加索、勃拉克等画家为代
表的立体主义艺术流派，以抽象的艺术语言，用单纯的几何线条和注意比例的色彩块面达
到概括、抽象的艺术表现效果，立体、注重绘画风格设计的印花几何图案，都具有都市时髦
感和空间感。

 

　　结语

 

　　服装的本质属性就是艺术，设计师和消费者都应该注意这点。而现代的各门类艺术尤其
绘画，是设计师们的养料和源泉。设计师和消费者都应该同时提高自己的艺术修养，正确、
充分理解绘画，取其精华。

 

　　当然也得承认服装的实用性，绘画毕竟是以画面表现为主，而服装设计则是通过服装
表现人，在服装设计当中过分注意绘画的表现手法，往往会喧宾夺主。退一步来说，也不能
完全摆事实用于不顾。所以就要求设计师创造出兼顾市场需求和艺术价值的设计作品。如何
利用服装去引导人们的审美趣味？如何引导服装流行的趋势？现代绘画是不可忽视的重要
源泉。

 

　　

 

　　参考文献：

 

　　

[1]黄元庆，服装色彩学[M]，北京：中国纺织出版社，2004（1）. 

　　

[2]刘国联，服装心理学[M]，上海：东华大学出版社，2004（9）.