然而，由于演出市场的萎缩，各文艺团体的经济条件不景气，服装设计很难如人所望，

往往以简代繁、以旧代新、敷衍了事；或是盲目照搬，照袭别人舞蹈节目的服装，移花接木；

或是用低俗、薄透的服装取乐人心、哗众取宠，这些都背离了文艺是歌颂我们民族的崇高思

想品格的初衷。

 

　　思想是任何艺术作品的灵魂。服装作品虽然题材不同、款式不同、各种制作方法也不同，

但思想表达上，都是要弘扬向上的时代精神，催人奋进。服装意蕴美并不意味着使用上好的

布料、华贵的款式，并不一定非要花里花哨，一定要根据舞台的情节、舞台的需要。服装既要

色彩调配得当，上、下装与鞋帽、服饰搭配合理，才能显出和谐一致的美。舞蹈演员的人体美，

再加上服装意蕴美，起到画龙点睛的作用。真诚的情感是艺术的生命，没有了情感也就没有

了想象力。服装艺术的呈现在于利用具体的实物来表达和陪衬舞蹈肢体语言传情达意、抒发

情感。每一台服装作品都应有特定的艺术构思和情感表达，并能引起观众的心理反应和感受，

把更多意蕴之美和舞蹈内涵展现给观众，激发观众对艺术情感的投入，产生独特的艺术魅

力，给人以美的艺术享受。

 

　　我国的舞蹈服装设计者，很早就学会了用服装来表情达意，在改革开放的今天，国外

各种艺术形态纷至沓来，我们的眼界也大开，调动了人们敏感的神经，使服装设计也发生

了很大的变化，观众更加喜欢舞蹈服装在个性化、趣味性上的突破。因此舞蹈服装除了寻求

演出形式的多样化外，也要适应现代人对个性化的追求。结合中国服装的特色和本国情况，

设计师要与时俱进，适应时代，丰富现代高科技舞台知识，让舞蹈与服装贴近观众、贴近市

场，

“舞装”出新的意境、绚丽的未来。