中去表现重量感。在重量感这个大前提之下，动画

“表演”还得寻找重量感在不同情景下的具

体运动方式。众所周知，在现实生活中，物体形状、大小、密度等方面的不同，会造成其运动
感的各异，从而导致运动方式的千姿百态。比如同样是行走，大象、猴子、老鼠的形态显然是
差异很大的。此外，即便是同样一个

“表演”主体，其在不同情境下运动形态也会存在区别，

比如大象在用力与不用力时，吃饱与饥饿时，高兴与狂怒时，同样一个动作（比如行走）
其运动轨迹也会在幅度、力度上明显不一样。动画

“表演”要做的就是在遵循运动规律的前提

下，寻找运动规律在不同情境下的合理体现方式。

 

　　二　动作与节奏

 

　　谈论到动画的动作因素时，动作的节奏是无法回避的话题。动作表现的真实与否其实就
是对动作节奏的把握，节奏把握到位了其角色的定位就明晰了。性格塑造和节奏的关系也是
密不可分的，一个懒洋洋的角色，它的节奏应该是始终都是近乎与平均速度的。这样才能给
观众一个可信的视觉感受力。优秀的动画师在创作时对动作设计都是极具节奏感的，他们在
心里已经非常清楚哪些动作是剧烈的哪些是缓慢的，在实践中也是不停的去摸索，在现实
的生活中也都是在观察各种各样物体的运动轨迹和节奏。在动画片《美丽城三重奏》这部幽默
的法国电影就会依稀的记得里面的环法运动员这一角色，一直睁着无辜的大眼，没有任何
的情绪波动，没有一句台词，永远一样的生活节奏和单调的骑车生活，给了观众一种沉默、
无奈、内向、无知、压抑的性格。相反那只小狗到是异常的活泼，它的犬吠，它的情绪倒是给
了主角的一种节奏上的弥补。

 

　　三　动作的夸张效果

 

　　大众在观看绘画作品、欣赏电影、阅读文学著作时往往能够清晰的感受到作者在作品中
的夸张成分。夸张的表现手法对于角色性格的塑造有着很大的帮助，动画师在制作动画作品
时会更加频繁借用这种夸张的表现手法。动画作品有个重要的特征就是幽默和戏剧性，尤其
是卡通片中的极度夸张的动画成分会带给观众荒诞的、离奇的、无理头的视觉感观效果。例如
我们熟知的《猫和老鼠》卡通片中会经常出现角色全速向前奔跑，身体即使冲出了悬崖，但
是依然会向前奔跑，直到意识到自己的悬空还会在空中停留一至二秒，然后突然的直线落
下。显然这是不符和重力规律和现实情景的，完全是动画师根据剧情的需要做的艺术突破，
一种夸张的处理手法。但是这样的动作设计是非常符合这种幽默的、夸张的动作表达会让观
众立刻能明白角色的个性特征，也会把角色的机智、滑稽、倒霉或是愚蠢的形象淋漓尽致的
表现出来。

 　　四　动作的真实感 

　　处理好了

“怎样动”和“为什么动”，动画“表演”最后要解决的就是“如何以令人信服的

方式为观众所接受

”。动画大师米尔特·卡尔曾经自豪地说“我们的动画与别人的不同之处在

于它是可信的。我们的物体有体有形，人物有血有肉，我们的幻想具有真实感。

”当然，动画

“表演”的真实感与真人表演是有所不同的。动画“表演”的真实感不是建立在对现实生活惟
妙惟肖的模仿上。由于动画这种媒介的特殊性，动画

“表演”“可以创造现实生活中不存在的

姿态。

”，著名动画大师阿特·巴比特曾经说过：在动画“表演”我们“能创造出真人所做不到

的动作，而且让它们看起来很真实可信！

”“只要能让结果可信我们什么都可以试，关键是

要让这个动作看起来真实可信。

”动画“表演”的这种真实感来自何处呢？它既然不是来自外

在模仿的酷似，那就应当源于内心交流的真诚，它应当是创作者与潜在观众在心灵深处达
成的一种默契。这种默契的程度越高，给观众的真实感也就越强。角色的动作设计是完成角
色性格塑造的重要部分，既要使其个性突出，又不能游离于整体的风格之外。角色的姿态是
我们在动作设计中最基本的特征之一。角色的动作设计就是在静止的动作中体现出角色的个
性。好的动作能非常有说服力地表达出角色的意图，观众只需要看角色一眼，就能感觉出这
个角色想要做什么。无论是英雄角色、反派角色或者小人物，除了在角色设计上通过体形、样
貌、服装等表现它的性格，在动作姿态的设计上也是体现角色性格特征的一个重要途径。通