动作设计师除了要准确表现角色真实的言行举止，还应结合自己的理解与想象，个性
化地对表演进行再创造。为了适应创作和剧情发展的需要，适时调整表演的方式，使角色的
言行从生活的自然状态进入艺术化的夸张状态，创造形体的大胆夸张变形以及动作节奏速
度的大幅度改变所形成的视觉冲击力。同时，在表达人物特殊的体貌和情绪状态时，动画师
要有明确的形体控制意识，即对角色形体动作、运动轨迹及夸张变形的程度要有清晰的预先
设想，充分发挥个人的想象力，以更加典型的视觉夸张效果让观众过目难忘。

 

　　动画师可以把角色姿态的局部或大部分夸张变形到常人难以达到的极限，这种夸张表
现不仅是形体动作的夸张与变形，还包括表情语言的夸张、速度节奏的夸张和创作理念的夸
张。尽管这种夸张变形效果造成了偏离真实的视觉印象，但它却符合观众对动画的审美理解
和体验，构成了动画表演典型的艺术语言。

 

　　动画师在对故事主题、角色个性和影片风格进行深入分析后，还必须对具体的表演情节
进行第二次创作。面对特定的角色和情景，结合自己的领悟，运用创新思维对所需表演的细
节进行变通与重构，在真实的演出中添加灵活多变、妙趣横生的设计元素，运用幽默诙谐的
演出技巧营造一系列风趣动人的情景氛围。这种生动幽默的细节表演是动画艺术的一大亮点，
被称为艺术性的噱头，它既存在于带有喜剧色彩的影片中，也是许多主题严肃动画影片的
调味品。正是这种富有创新力的夸张、逗乐、搞笑元素以及使人忍俊不禁的剧情，构建了动画
独特的表演艺术风格。

 

　　三、

 动画表演的动作设计应用 

　　动画作品的题材繁多、角色神采各异，为了适应各种创作需要，加强表演能力，动画师
应明确影片的整体艺术风格，熟悉物体的运动规律，掌握表演动作设计的专业技巧，充分
发挥角色肢体的表现力，使表演动作处于创作意志的控制之下而具有更强的创造力，将平
凡的故事情节通过精湛的动作演示，转变成精彩纷呈、扣人心弦的影片内容。以下多是在实
践中证明是行之有效的动画表演设计技能。

 

　　

1.夸张的极限动作 

　　任何动作从开始、运行到结束的过程，都是由作用力的产生、发力、减缓、消失所引发的，
这在动画设计上被称为预备、极限、缓冲动作。动画表演设计利用角色发力后所爆发的极限动
作，让其在瞬间产生极度夸张、扭曲、甚至不符情理的体态，带给观众一种超越现实的刺激
和惊讶的效果，凸现镜头中最精彩、奇特的画面。

 　　2.优美的复合动作 

　　复合动作是指复合节奏的动作，意为多种动作方式相互叠合形成的运动模式，其运动
轨迹线呈多向交融的复合波浪形。以人物表演为例，身体的各个部分在执行动作时所形成的
不同的动作节奏，有先有后，有快有慢，有顺向有逆向，有高昂有沉稳，有流畅又有滞重
众多的起伏节奏便会构成复杂多变、相互交叠的复合旋律。再加上跟随、曲线运动的配合，使
许多动作的流畅度、柔软度和优美性远胜于现实中的现象，可以有效地摆脱表演动作的僵硬
与呆板。

 

　　

3.不切实际的交叉动作 

　　常人在做某个动作时，由于不同的行为目的便需要身体的某个部位担当动作的一个主
要原动力，而其他部位的动作只是起到一种协调、呼应的作用。而在动画表演中身体的各个
部位都可以作为主动力，同时产生两组或三组平行的动作（甚至是一些反手反脚很不协调
的动作），这种同时发生且运动的幅度、节奏既等同又互不依赖的现象，会给观众留下重心、
力量不均衡、反常态和滑稽奇异的效果，似乎动画角色有着杂技演员般超凡脱俗的绝技。

 

　　

4.突发的中断性动作 

　　所谓的中断性动作是指在两个动作中间不加任何的连接动作而直接跳跃（真人表演会
有过度性动作），且动作幅度很大、速度极快。这种中断性表演设计的目的，是强调角色快
速移动及所产生的爆发力，造成强烈的视觉冲击力。此技法在表现快速出拳、击打、猛撞等突