和层次感。洛可可承袭的巴洛克的袭矫饰主义，采用抽褶、堆褶、叠加褶等多种褶皱工艺、将
服装形式的达到繁华的颠峰。直到现在也成为西方服装设计领域的繁荣复杂的典型之作。

 

　　

2.2 中国褶皱使用典范 

　　在中国历代服装中，褶皱也被大量的使用，相比西方而言，使用褶皱产生的量感表现
服装在人体上的飘逸动感，强调着气韵生动的哲学美感。如历代妇女穿着的褶皱裙中，最有
名的是汉朝的

“留仙裙”。“留仙裙”就是百褶裙，款式设计简单，长及脚跟的半身长裙，在

腰部规律地打褶，同时加大了裙摆的幅宽。

“留仙裙”的美主要体现在动态上，缕缕的褶皱，

和着女性轻盈的脚步，极具律动美感。再如封建社会最繁荣昌盛的唐代，女子崇尚宽衣大袖，
与肥裙（石榴裙）相配，展现雍容华贵的富态美感。石榴裙多为红色，普通的一条裙子常用
六幅布制成，稍显华丽的则需要七至八幅的布匹，布幅以褶皱形式存在，

“褶”即为“破”几

褶即为几破，宫廷中最华丽的裙子有二十多破。可见唐朝的裙子褶皱被广泛的使用。

 

　　在现代服装设计中，褶皱丰富的变化展现了它的特殊美感和实用功能性。褶皱变化在服
装造型中表现灵活自如，通过大量的实践我们发现褶皱随着人们服饰审美的多元化、个性化
而变化。如现代简约服装设计中的褶皱运用，原本平滑光洁的面料在有序的层层叠叠的褶皱
工艺下变得丰富有趣，充满活力，动感十足。同样，在前卫的潮流服装中，褶皱的运用仍然
营造出让人惊艳的设计效果，夸张的造型、另类的款式，营造出令人惊讶的超现实氛围，设
计师通过大胆的褶皱设计，营造出了凹凸变幻、转折不定的服装面料肌理，在那看似无序的
褶皱中传达出了浓烈的超现实气息，带给人们变化不定充满梦幻的遐思，更为整套服装风
格的展现起到了决定性的作用。

 

　　

3、服装褶皱的文化内涵和审美意识 

　　

3.1 褶皱在服装领域中文化内涵的延伸 

　　褶皱艺术在服装的演变和发展中历经数千年变化，不仅担负满足服饰实用功能和展示
服饰艺术之美的使命之外，还通过其凝聚着特定的历史文化语言，向人们诠释服装内在的
历史含义或时代印记，表现博大精深的社会文化内涵。由于褶皱变化丰富，形式多样，笔者
特别将褶皱的文化内涵体现概括为两大类，一类是由于人体与服装面料的特殊性和谐相处
所产生的自然悬垂的褶皱形式；第二类是人类特需使用手工或机器加工的人工褶皱形式；
列举不同地域、不同时代的代表性褶皱艺术的服装作品，表达在不同的历史文化背景之下褶
皱的形式特征。体现褶皱在创作过程中被赋予良好的实用功能性和视觉审美性，并由此衍生
出丰富和深远的文化艺术内涵，是现代服饰时尚重要的借鉴来源和表现形式。

 　　3.1.1 自

由褶皱：身体自由的象征、精深蕴意的表达

 

　　自由褶皱是服装依附着人体自由悬垂，借助人体很好的呈现服装的精神气质。这种褶皱
主要体现在具有浪漫洒脱的个性的古希腊人的服装之中，他们崇尚自然健康的人体躯干和
美妙和谐的人体形态，并认为，服装应该具有为人类服务的品质，它必须充分满足人的活
动需求，而不能成为展示人体美的阻绊。因此古希腊的服装的形式具有自然形成的流畅优美
的大气褶皱，折射出古希腊人对健康的人体的尊重、对自然意识的崇尚。为后世受缚于形体
与肉身的人们顶礼膜拜，以此做形式上的效仿。如法国大革命后的女装鉴了古希腊服装形式，
追求流畅的垂褶。便是以古希腊服装为典范，追求古典自然的纯粹形态。由此我们可以认为，
对古希腊风格形式美的借鉴和模仿不仅是人类对美的需求，更成为一种对自身的关爱和对
自由的追求却的永恒的主题。

 

　　从中国古代服装注重描绘流畅衣褶的艺术作品中可以看出，中国服饰在造型上以平直
的宽衣大袖来表达内向的收敛，展现中国古人的典雅气质和悠闲风度，讲究气韵生动但含
蓄内敛，宣扬一种内涵丰富的低调的美。这种气韵不以人体为审美主体，强调人体之上悬垂
飘洒的衣褶之中的静态美，体现出无中见有，虚中显实的绝妙境界。如著名的

“十八描”技法

更是栩栩如生的描绘出各种服装褶皱。这些长长密密的衣褶曲折回转，其姿态万千、瞬息万