设计方面。首先，动画设计理论离不开坚持传统文化精神的背景，丰富的民族文化资源是作
品的根基。改革开放之前的角色设计注重融入民族传统文化，如哪咤、孙悟空、葫芦兄弟的形
象。其次，影视数字技术理论的民族化发展之路，促进了优秀动画作品的诞生。再次，动画
艺术借鉴了视觉文化理论、广告学、策划学、心理学、绘画艺术的表现手法，注重集体创意活
动，以及在动画创作实践中绘画与影视之间存在深刻的关联。最后，设计师还要有扎实的美
术和文学、审美和音乐素养，因为

“动画师的风格可以通过其选定的角色表现形式或图像的

媒介形式体现出来

”角色造型设定时经常受动画的整体美术风格、设计师的审美和观众、市场、

社会、科技、环境、时代背景等因素制约。动画艺术的发展历史说明：模仿角色造型的做法不
可行。总之，动画角色设计需要设计者结合政策、市场、政策、角色运营与策划方面知识，运
用技术和物质条件进行设计。

 

　　（二）政策

 

　　国家动漫产业政策是发展动画角色设计的保障。改革开放以来，国家先后制定了：

<印

发《关于发展我国影视动画产业的若干意见》的通知

>、《国产电视动画片制作备案公示管理

制度暂行规定》、

《文化部关于扶持我国动漫产业发展的若干意见》、

《影视动画业

“十五”期间

发展规划》、

《关于加强动画片引进和播放管理的通知》、

《广电总局关于实行优秀国产动画片

推荐播出办法的通知》等一系列政策，旨在推动动画产业健康发展，可见政府对动漫产业的
宏观调控水平也越来越高。

“中国动画荧屏配额政策虽然是一项重要的政策，是广电总局调

控国产动画够片与收视市场的主要杠杆，但它并没有很好地完成三个层次的预期目标

……

甚至可能起了反作用。

”近些年，全国设立了许多动漫产业园区，定期举办动漫节等活动，

地方政府制订了大量优惠的政策吸引各种资本进入动漫行业，各地区逐渐形成高水平的原
创团队，鼓励原创动画走出国门发展，并且开展学术交流，促进了各种艺术风格的动画片
发展。

 

　　（三）角色运营与策划

 

　　动画角色的运营包括策划和设计两方面，策划是动画的衍生市场需求和消费特征受众
心理、文化元素、其他元素等调查；设计是角色设计、衍生品角色设计、动画角色相关的内容
设计，在动画角色设计中独特性、时尚、简约、可识别、审美、经济、可制作性原则。成功的动画
角色设计是动画工作者长期共同努力的结果和智慧的结晶。可以从

“我国动画产业的宏观环

境、企业生存状态、受众状况以及动画角色产品及运营属性四个方面，对动画运营及策划相
关因素进行系统解析。

”另外，角色设计师需要从政治、经济、市场、艺术、技术、文化的角度考

察观众的喜好，分析影响角色运营的因素，对角色定位并引导角色成功运营。角色设计不能
局限于动画、美学、技术、艺术范畴的限制，如，从品牌运营的角度研究角色设计会有利于提
高角色的经济收益。所以，要从技术的角度对动画角色设计流程、内容以及衍生品的规范化
设计进行系统的总结。

 

　　（四）技术

 

　　动画角色设计技术发展策略：（

1）深入阅读剧本，分析角色的信息（年龄、身份、性别、

时代、职业、地位、心理等），并且与其它设计部门讨论逐渐确定角色的造型风格和样式。
（

2）注意视听语言对角色的要求，通过摄影机的运动、观者角度、场景的变化、角色的自身

运动，形成角色角度和透视的变化。（

3）对生活原型深入了解，搜集与主题、题材、风格相

似的作品，还要学习借鉴别人的设计经验，寻找、积累、混合、重构素材，使角色的肢体动作、
表情符合角色特定的动态和思维方式。（

4）全面考虑角色在特定时间、环境中的相关细节性

格，例如，角色之间、角色与道具、场景之间的造型和色彩风格。（

5）绘制角色结构图、效果

图、转面图、比例图、五官和四肢的细部造型、色彩设定、角色动态和表情、角色口型、角色特殊
情境设计、道具、人物、动物、植物与场景关系等一系列设计稿件。（

6）角色的身份、地位、性

格、特征、服饰、社会环境、主次程度要与剧情和整体的美术风格吻合，依据角色的特殊动作