b.做画顺序：先做景再做人物 pose，台本上所有人物的 pose 都得完成。
c.背景铅笔稿的细节一定要按场景设计稿提供的标准执行。
根据动画片画面分镜头剧本中每个镜头的小画面放大、加工的铅笔画稿。在放大时要求考
虑，镜头形态的合理性、画面构成的可能性以及空间关系的表现性。设计稿要有画面规格
设定、镜头号码、背景号码和时间规定等标准。设计稿一般有两部分：一是人物（角色）动
作设计稿，要画出活动主体的起始动作、运动轨迹线以及动体最主要的动态和表情、动体
与背景发生穿插关系时的交切线。二是背景设计稿要按确定的规格画出景物的具体造型、
角度、移动或推拉镜头的起止位置。设计稿是一系列制作工艺和拍摄技术的工作蓝图，其
中包括了背景绘制和原画设计动作时的依据以及思维线索、画面规格、背景结构关系、空间
透视关系、人景交接关系、角色动作起止位置以及运动轨迹方向等因素，成为后面诸多工
序的基本依据。

2 动作设计（原画）是制作动画片的核心。必须严格按照导演的要求：
a.找出设计稿中的消失点。把握准人景关系，注意人物的透视关系。
导演检查每一张原画的透视，从如下几个方面检查：头、视线、肩宽、双脚的位置。
b.理解台本中角色的情绪，根据台本提示的人物 pose 的动作，合理设计原画的节奏。
c.台本上的 pose 都要用。（允许做适当的调整，基于上面两点准确执行的情况下）
d.对造型的要求：抓住造型特征、比例。
在工作之前由设计稿人员向原画提供每个镜头的设计稿。原画设计要按照导演的意图，根
据镜头设计稿的要求，设计每个镜头的关键动作，给动画人员画出运动的要点，标出中
间加几张动画，同时填写摄影表。原画人员相当于一般电影中的演员。他赋予角色生命，
将之塑造成会说话、会思考的生物或非生物。他是动画片制作的灵魂人物，当然也要服从
于导演的整体把握。原画人员是表达每个角色的主要设计人，但是他不可能一个人将动作
完全自己做出来，通常只绘制一个动作的起头、中间及尾端，再进行编码，并填写摄影表，
其它的由助手（包括形及中间动画人员）完成。原画决定动画片中动体的动作幅度、节奏、
距离、路线、形态变化等。角色的动作是否具有表现力和感染力与原画设计有很大的关系。

3 修形(作监)的主要工作是清稿，因为原画的画稿多是草图，动作准确而不重画面精细，
所以必须有助手依照造型蓝本，将线条正确清晰的整理出来，但他并不负责其它动作衔
接所需要完成的不足张数。（国外称作监-应该是除导演外，造型能力最优秀的，不单单
是清稿，除需要准确的修正原画的失误外，还需要保证影片风格及造型表演的统一。）

4 动画、原画设定动作所需要的中间过程由中间动画人员来完成。动画制作要求:
a.正面口型分层不需要摘下巴，侧面口型分层摘下巴。
b.所有阴影用红色铅心画，高光背面涂黄色，阴影涂红色。
c.人物远景眼睛用黑色画全，中近景用红色铅心画。
d.所有雨不加动画，后期用 AE 制作
e.地影后期作半透明。
如迪斯尼动画的中间张数加得多，所以片中人物动作柔软且弹性十足。动画的工作不意味
着简单劳动，它们需要配合原画设计去完成一个复杂的动作过程，动画工作除了包括中
间画的基本技法之外，还必须具有一定的艺术创作要求。它们必须掌握动作过程的形态结
构、透视变化及运动规律等各种技巧，用准、挺、匀、活的动画标准线条一张一张地画出每
个细小的动作。动画本身是连接原画之间的变化关系的过程画面，并且要将顺序号码填写

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