4 传统图案运用在服饰设计中的发展变迁

从以上的归纳和分析中，可明显看出传统图案对服饰设计发展起到了不可忽视的作用，从另

一视角也可看到服饰设计的传统因素中无法脱离对传统图案的运用和再创。从上述历代服饰图案的
特点和服饰对传统图案需求的演变来看，历代服饰图案的变化大趋势是：
1．在图案风格上，从严谨向自由过度

纵观服饰图案风格演变历程，不难发现传统图案从商周时期的狞厉神秘演变至战国时期的相

对轻松，秦汉的大气从容，魏晋的洒脱自然，隋唐的华丽丰美，宋元的平朴近人，明清的繁华鼎盛，
服饰中传统图案的风格逐步从严谨走向自由。
2．在图案内容上，由动物向植物发展

服饰图案的内容丰富多样，但究其大的发展趋势是从动物纹向植物纹的转变。商周时期的服饰

图案没有植物图案出现，只有动物纹和辅助性的几何纹，而动物的种类也很少，只有龙、风、虎、蟒
等大型的象征王权富贵的动物。至秦汉时，受道教影响，如马、鹿、鹤等性格温顺、富传统寓意的动物
才出现于服饰图案中。同时，佛教影响下，西方的花卉、象等图案受到汉以后的各朝代推崇和运用。
至唐代时，花卉图案作为植物图案的一种，开始广泛应用于服饰的图案装饰上，宋朝的花卉图案更
是服饰上的主要图案，以禽鸟做搭配。明清两代，唯有帝王与官员服饰上能见到兽纹，兽纹已渐渐
被植物纹替代了。
3．在造型特点上，以偏重抽象到日趋写实

服饰图案造型特点的写实性演变得益于中国传统绘画功力的日益精湛。早在商周时代，人们虽

然努力描绘自然物象，却因绘画能力等因素的限制只能在形象上做到近似而已。到秦汉魏晋时期，
随着艺术水平的进步和手工艺的发展，服饰图案的写实性得到增强。到唐宋时，尤其是两宋画院的
建立，对工笔花鸟画的重视，随之而来的是服饰上的图案装饰也更为精谨写实，达到了写实性艺术
的高峰。明清统治者对传统图案的喜好超过前代，造型特点既承袭了宋元时期的优良传统，又受到
西洋画写实技法的影响，其写实能力不言而喻。
4．在适用群体上，从王侯将相流传至民间市井

从传统图案的适用人群的趋势上看，服饰图案是从被统治者据为己有到逐渐普及至民间。早在

商周时代，服饰上有无图案就是区分奴隶主与奴隶身份的主要外在标志。汉朝以后富庶人家服饰上
出现小型花卉纹、几何纹等，其花式丰富，排列自由。唐宋两朝社会经济开放发达，图案的内容也日
趋丰富温和，女子服饰上出现大量花卉禽鸟等华美纹样。至明清时，民间百姓除不能用绣有龙、风、
蟒、飞鱼、斗牛及补服的花纹外，其余一些带有美好寓意的图案都可穿着。传统图案从仅为王公贵族、
富豪官吏所独有的礼服到成为庶民百姓的日常装扮，传统图案在历史的大潮中一次次洗礼和蜕变，
最终形成了服饰设计中一道不可或缺的美丽风景。

5 结合论述，对我的毕业设计进行阐释
5．1 设计思路的阐述

本系列设计风格主题：传统图案面料设计现代的时装