对象以及摄影的各种造型因素有机地组织，公布在画面中，以形成一定和画面形式，在观
众的心理留下了极为深刻的印象，使人感觉张家界是一个令神往的旅游胜地，一个人间仙
境，鸟语花香、山涧清泉，让人萌生一种“不到长城非好汉”的感觉。可见，构图在动画片中
的作用是很大的。
2、色彩
动画片的色彩是最丰富的，因为设计者在画面中所创造的一切元素都是由自己来定的颜色，
色彩对于人的心理有一种基本的效应，当设计者根据文学故事情节来定色调，冷暖色调对
比是渲染气氛、烘托环境的最佳方法，比如《虹猫蓝兔七侠传》中所有的背景都采用写实的表
现手法，其色彩相当丰富，在渲染气氛、烘托环境的同时，也境加了片子的可观赏性。另外
该片中人物角色的效果的色彩统一，充满了东方气息的视觉基调，也成为了该片成功的一
个重要因素。
综上所述，色彩对动画片的情绪表达、风格基调、气氛渲染都有着重要作用。
3、光影
光影在电影摄影中有着极为重要的作用，在动画片画面中同样也不可小视。在动画片中光影
的运用也是很讲究的，在设计中，设计者要假设一些光源，当这些不同角度的光源点射到
物体上会产生不同的效果。比如，在《虹猫蓝兔七侠传》中对人物效果的设定，就很好地证明
了光影在动画中所起的巨大作用。
镜头设计不仅仅是讲述故事的手段，它还是影片风格的一种体现，画面设计和镜头设计两
者相互影响，相互制约的作为镜头画面设计，自然是镜头与画面有机的结合。

四、合成技术中的数字特效

真实是艺术创作的基本原则，它既不像生活真实那样与生活本身是同一的，又不像科学真
实那么能和还原，动画片让人充分发挥着想象力，好的动画片更是一部让人流连忘返的艺
术作品，但没有人愿意看到那些司空见惯的人景物。数字特效让这个更加精彩，作为动画片
创作手段之一，数字特效的创作也遵循着艺术创作的基本规律——

真实

。具体操作中，笔者

认为因该注意以下两点：

1、人景物、声光色逼真

人景物、声光色是视听语言最重要的元素，他们是构成画面信息的主要成份，数字特效处理
这些视听元素的原则是复原他们相互之间的整体关系，不论是虚拟生成，还是合成抠像，
都是应结合所处场景的环境，光线情况，统一色调、色彩、恢复质感，才能达到逼真的效果
这一点做不好，会让观众察觉到哪些是数字特效的结果，从而产生渐离感，这个方面的例
子，在前面的文字中已经谈到过，这里就不再赘叙。
2

、镜头的视点、运动和物体的运动轨迹合理

镜头的视点就是观众的视点，其合理的位置仍然要遵循真实感受的原则，其合理性是围绕
人的视觉习惯有一定的拓展，如高空遥感镜头，可让观众体会到俯瞰大地，头照众生的感
觉。镜头的运动也有其规律，传统的摄像要运动有着非常严谨，成熟地规范，在数字特效中
仍然不能打破，如果随心所欲地让摄像机运动，会造成形式脱离内容的结果。
1、
数字特效是一把开天辟地的斧
传统观点认为，数字特效就是将前期拍摄的一些不理想的镜头加以修补，生成一些趣味的
画面。有些创作者为了追求数字特效时髦手段，在画面中填补一些特效镜头，使特效形式化
脱离了影片整体风格和结构，数字特效已成为了一种表现手法，它改变了传统动画片制作
的方式，数字特效是动画片产生效果的一种形式，也是动画片制作过程中一项必不可不少
的内容，可以想象如果没有数字特效的衬托，动画片的发展将是一个什么样子。

综上所述，合成技术不仅仅是后期处理素材的工具，而是贯穿动画片生产每一道工序的重
要环节，甚至是策划、编剧所不能忘记的因素，合成技术不是做一些生成虚拟人物等功能性
的工作，而是创造一种现实，一种不存在但逼真的现实。
和电影一样，动画片也是属于一种表现艺术，创作者通过视听语言讲述一个动人的故事，
表现人物的情感，感染观众。随着计算机的发展，合成技术将以崭新的面目展现在人们面前
将建立一种全新的动画语言样式和风格，为创作者提供无限的想象空间。