经过近几年的发展，新媒体动漫有了各种各样的展示形式，虽然也造就了一批有一定
知名度和市场传播度的卡通形象，如绿豆蛙、兔斯基、悠嘻猴等，但是总的来讲最大的问题
是，只有一个形象，顶多是多了一些搞怪的表情，只有个性而没有故事。真正的动漫产业链
中，故事是最核心的东西。如果没有故事，这个人物是支撑不起来的，而故事的创造恰恰是
需要高层次的创作人员的，如编剧。

　　赢利模式的单一，造成新媒体动漫创作动力不足。界定某个动漫产品的成功与否，除了
看它的知名度，还要统计它的投入与产出比。单一考量它的市场知名度，容易患上现如今国
产片

“叫好不叫座”的通病，充其量算是知名度和辨识度上的成功，而不是真正商业价值上

的成功。没有商业价值的作品，就很难吸引社会资本介入。没有资本的助推，作品也很难取
得持续的创收，难以获得更大的发展。

　　为了推进我国新媒体动漫产业健康发展，笔者特提出以下三点建议。

　　用优秀的作品和立体式的市场推广，引导国民观念的转变。通过政府引导、社会宣传、企
业积极参与的形式，不断向国民输送思想健康、内容向上、技术一流的优秀作品。在潜移默化
中，转变国民的既有观念，让全民参与动漫的传播，分享动漫所带来的精神成果，从而促
进国内新媒体动漫产业的飞速发展。

　　多措并举，做到人尽其才。兴趣是最好的导师。我们在人才的培养过程中要有针对性，
分门别类。针对动漫行业的高级创作人才，尤其要注重发挥其特长，有区别地去培养，避免
教条主义。这就要求我们的职校和高校的专业学院，在全社会的大环境下，制定一套切实可
行的人才培养机制。同时，人才培养出来后，企业还要想方设法留住人才，这就对企业提出
了较高的要求。要确定人才激励机制，某个作品成功之后，除了要让投资者分享盛宴，也要
让创作人感受到成功的喜悦，当然这喜悦不仅仅限于物质层面，还有精神层面的。

　　合理定位，实现名利双收。从个体而言，动漫作品的创作者在创作之初，就要立足于产
业链的整体策划，确定较好的商业模式。除了单一的定制收入或者下载分成收入，还需要另
辟蹊径，从动漫产业链的上下游入手，创造衍生品收入。其核心目标应是依靠优秀的动漫作
品来赢得市场的认可，创造应有的制作和投资价值。

　　从社会整体角度来讲，动漫的主管部门和行业组织，要积极引导和推动原创作品的商
业化运作，利用自身的地位和资源，为动漫作品的项目对接、经济和社会效益的实现履行应
有的责任和义务。