图

4

　胡小平设计的鸡尾酒会夜礼服

中国元素 ,还是其它民族的元素 ,西方设计师的人体本位思想贯穿始
终 。人体美没有被服饰元素掩盖 ,反而增加了异域文化的趣味 。“撩人
的文化与艺术相交融的特殊魅力 ,赋予人体与服饰双重的鲜活生命力 ,
也因此奠定了它的经典巨作地位 ,同时提高了整个时装的荣誉和地
位 。

”

[ 3 ]

在中国服装设计师的作品中 ,恰恰相反 ,往往是服饰元素的运用

掩盖了形体自身的魅力 ,这可能缘于注重服装平面美的传统意识 ,典型
的如胡小平设计的一套鸡尾酒会夜礼服 (图 4) ,确实是体现了中国传
统本身 ,非常有中国味 ,但是现代感不够 。那宽大的肩部下吞噬了女性
形体应有的美 ,平面的装饰纹样的运用也很生硬 ,没有新的突破 。近些
年来 ,中国的服装业正在蓬勃地发展着 ,不乏好的设计作品登台亮相 ,
但是 ,总的来看 ,如何较好地把服饰美与人体美有机结合起来 ,对这个
问题的探索才刚刚起步 。

(二) 从服装的本质出发还是从服装的传统出发

从服装设计本质出发还是从服装的传统出发 ,是东西方设计师在运用中国服饰元素过程中的一个主要

的思维差异 。

服装设计的本质是什么 ? 笔者认为 : 服装设计的本质是人的形体再造 。

[ 4 ]

人的形体再造是指通过主观

对客观形态的人的形体的改造 ,为人的形体注入新的内涵 ,使其呈现出新的功能 ,新的意义 ,成为具有新的
审美或实用价值的形态 。形体再造的表现形式很多 ,服装设计是其最主要 、

最集中 、

最普遍的表现形式 ,服

装史就是人的形体再造史 。服装设计中的传统就在于创造精神 ,这种生生不息的对人的形体的强烈的创造
精神 。这是“根”和“本”。在各个历史阶段 ,受多种因素制约所形成的创造结果 ———各种服装形式 ,则是

“枝”

和“末”。未来发展的开放性决定了形体再造的无限可能性即服装的无限可能性 。服装设计师的神圣

职责就在于探索这种无限可能性 ,就在于想象服装的未来从而创造服装的历史 。

从服装设计的本质出发思考问题 ,是走在服装设计前沿的设计师所必备的特征 。1947 年 ,当迪奥时装

店首届作品发布会在巴黎举行时 ,赢得了这样的评价 :“这完全是一场革命 ,真正的新样式 !”

[ 2 ]

二十世纪六

十年代 ,伊夫 ・圣 ・洛朗 ( Yves Saint Laurent) 主张 ,只有极度单纯化才是“明天的外形”。接替圣 ・洛朗担
任迪奥时装店主任设计师的马尔克 ・葆安 (Marc Bohan) 把“柔和地表现身体曲线的外形”作为设计方向 ,命
名为 feminine (女性的) 。创造出“迷你裙”的法国设计师安德莱 ・克莱究 (AndréCourrèges) ,在他从巴伦夏
加 (Cyistobal Balenciaga) 门下独立出来后 ,一开始就把设计方针定为表现“长腿的现代女郎”,为此不断地缩
短裙长 ,不断地调整比例 ,“迷你裙成了他最终的结论”

[ 2 ]

。皮尔卡丹 ( Pierre Cardin) ,被誉为国外服装设计

师中敲开中国大门的第一人 ,有着卓越的创造性思维 。他设想苏美的太空竞争和人类未来的太空时代 ,利
用铝箔色泽效果的素材加上几何形的设计 ,形成了前卫的“宇宙服风格”。这些闪耀着创造性光芒的西方设
计师 ,还可以举出很多 ,在他们那里 ,对于继承传统和体现民族特色的思考 ,仿佛没有中国设计师这样沉重 ,
他们的想法有时单纯得让我们觉得不可思议 。比如前面提到的表现“长腿的现代女郎”,中国设计师恐怕不
会以类似的想法作为设计出发点 ,这并不是文化风俗制约的问题 ,而是我们的设计师在多大程度上关注人
本身的问题 。民族的概念比起人的概念来是多么狭窄 ,已有的传统对于无限的未来又是多么短暂 ! 因此 ,
以关注人 、

关注未来的精神进行创造 ,才是至关重要的 。

从服装设计的传统出发 ,却往往成为本土设计师的一种思路 ,他们担心离开了传统 ,设计就成了无源之

水 、

无本之木 。2002 年举办的中国首届唐装服装设计大赛的宗旨就是“演绎唐装新概念 ,弘扬时尚中国风 。

”

大赛提倡“弘扬传统的民族服饰文化 ,并将其推广为时尚化 、

国际化 ,把民族的变成现代的 、

时尚的服装 。

”

[ 5 ]

这些中国式的表述竟然把“唐 、

中国 、

时尚 、

传统 、

国际 、

民族”都融合在一起了 ,这些关键词周全地反映了中

国服装设计在现阶段的渴望和焦虑 。然而 ,这些词语中偏偏少了人的概念 ,少了未来的概念 。为了给唐装
一个新概念 ,为了中国风 ,为了民族的能够变成现代的 ,为了弘扬并推广传统 ……中国服装设计肩负着多么
神圣的使命 ! 带着这神圣的镣铐跳舞 ,该是多么沉重 ! 了解这一点 ,你就会对中国服装设计师的那些体现
中国传统的作品有所体谅 。我们的设计师不是为了创造 ,而是为了“弘扬”和“推广”。这样 ,传统元素和传
统组合便会僵硬地复活起来 ,成为民族传统服饰文化的载体 。典型的例子是 ,基于这样的思维 ,有人对旗袍