发展，二者在精神上
有着一致性，都用流
行文化和日常用品的图像作为表达的主题，倾向于大众文化。
[4]
70 年代以后，涂鸦艺术作品逐渐从地下转向地上公开展出，从地铁的涂鸦转换到了画
布上，走进画廊成为出售的商品，使得涂鸦本身的反主流文化态度和不合作原则与商业慢
慢结合，这也意味着涂鸦的艺术身份得到了社会的逐步认同。到
20 世纪 80 年代前半期，起
源于朋克精神的涂鸦绘画成为了纽约画派最流行的一种绘画风格。到了
80 年代中期涂鸦领
域的发展出现了分水岭，即从涂鸦风格（
old school）过渡到现代涂鸦风格（new
school）。80 年代晚期至 90 年代初期，涂鸦运动的国际化让更多的人参与进来，甚至一些
接受过正统艺术教育的艺术家也接纳了这种用涂鸦演绎不同文化背景的表达方式，使涂鸦
渐渐呈现出更为显著的艺术感，更注重与公众交流的倾向，甚至被看待为一种公共艺术。起
源于街头的涂鸦被人们赋予了新名词
——街头艺术。随着 20 世纪末信息经济大潮的到来，
街头文化登上了城市流行的主流舞台，街头文化元素之一的涂鸦成了街头风潮的时尚标识。
凯斯
·哈林（Keith Haring），巴斯克雅（Jean-Michel Basquiat），肯尼·沙尔夫（Kenny
Sharf）等这些世界闻名的涂鸦代表人物，更是用他们的线条和色彩元素创造了独特的视觉
语言及个性的标记，使涂鸦艺术与通俗文化共同融入普通人群。
随着中国同世界接轨脚步的加快，在街头文化这个西方新视觉艺术的冲击下，涂鸦逐
渐开始在中国流行走来。目前，中国许多城市都拥有了属于自己的具有代表性的涂鸦墙，如
以
“奥运向我们走来”为主题进行涂鸦创作的北京之墙，它是国内最大的涂鸦艺术墙；以及
上海黄浦区南京路步行街上的上海涂墙等等。
[5]这些涂鸦墙为城市文化增添了新的视觉氛
围，涂鸦文化所蕴含的艺术吸引力使城市人群成为了创意环境的感受者。
二、涂鸦在服装上的表现手法
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涂鸦最初的创作界面是在空白的墙壁上，墙壁对于当时处于社会底层的涂鸦者来说是
世界上最便宜、最实用的画布。在人们的印象中，墙壁和涂鸦似乎是两个不可分割的整体，
人们早已熟识地铁站和街头墙壁上的涂鸦。由于商业对涂鸦领域的介入，使涂鸦不再局限在
墙壁这一个创作的界面，衣服成为了另一个商业与涂鸦之间的媒介。对于人们来说在衣服上
玩涂鸦还比较新鲜，融合了涂鸦的街头风格服装，造型引人瞩目、图案夸张耀眼，迎合了现
在年轻人爱凸显自我个性的心理特征，欧美、日本、香港等地的街头风格服装品牌一直以涂
鸦作为其产品的特色设计，如美国的
STUSSY、荷兰的 G-STAR、意大利的 REPLAY，甚至
一些知名的运动老牌
NIKE、ADDIDAS 等也运用涂鸦艺术。事实上，涂鸦在国外早已是服装
设计师们表达创意的独特手法，甚至国际顶级品牌也运用这种新锐的设计元素来增加产品
的创意。
2001 年，世界著名奢侈品牌 LV（路易·威登）与涂鸦艺术家 Stephen Sprouse 合作推
出的涂鸦手袋系列，纯黑底上随意描画着简洁的纯白色英文圆体，不仅标志着涂鸦设计师
和手袋奢侈品制造商之间的首次成功合作，而且引导了服装界的涂鸦时尚潮流。
2006 年，
LV（路易·威登）推出的秋冬时装系列中的图案，取材于涂鸦艺术家 Stephen Sprouse 于
2003 年设计的红色美洲豹纹。时尚女王维维安·威斯特伍德更是在 2007 年春夏时装流行发布
会中，将涂鸦艺术发挥到极致，色彩斑斓的涂鸦被运用在服装面料上，营造了一个调色盘
般的抽象图案，把涂鸦与时装生动地融合在一起。涂鸦的创意思维使服装设计妙趣横生，一
般在服装上常见的涂鸦表现手法有如下几种：（
1）运用颜料。涂鸦虽然离开了街头的墙壁，