“在后工业社会中，社会面临的首要问题是人与人、人与自我的问题”。工业社会的一个重

要特征与表现是人与机器的竞争，而后工业社会则是信息社会，社会矛盾更多表现为人与

人之间的竞争，这样使后现代的人们更注重表达自我，并在消费方式上由物质消费更多地

转向精神消费。

 

　　在当代设计领域中，设计文化强调形态的隐喻性，利用材质、色彩、肌理形成了完整的

结构和整体形象来表达深层的文化涵义；注重加强人们的生理和心理的情感联系，用尊重

人们情感的手法来软化具有强烈刺激视觉作用的造型和表现方式。如果说

“和谐”和“悲剧”是

古典时代西方最为推崇的美学形式，那么

“荒诞”就是现代西方最具影响力的美学手段，故尔，

追求残缺的、滑稽的、直观的美，就成了当代人所特有的审美心态和文化现象。大走反叛路线

的时装品牌在奢侈品市场的排名越来越靠前。加里阿诺、戈蒂捷和马克奎恩等不断荣登各大

时尚刊物的排行榜时，川久保玲、三宅一生、三本耀司等当代日籍设计师的新作也以极快的

速度传播。

 

　　虽然后现代的这些纨绔类时装给人带来的心理感受远非通常意义的美好、愉快。为什么

还有这么多人追逐成瘾呢？其实说来简单，喜欢这一类型服装的人们会让自己显示出及其

强烈的个性，总是希望成为环境中的另类，心理学家认为，当今社会人们的生存压力不断

增大，人们处于持续的紧迫感之中，就需要有类似这种纨绔时装来不断刺激自己以维持大

脑的觉醒度。

 

　　怪诞的、纨绔的后现代极端主义时装由于自身的抽象性给人最大限度的想像空间，带来

更直接的心里体念。

20 世纪 60 年代“嬉皮士们”、20 世纪 70 年代“朋克们”的反社会、反传统思

想通过他们的着装反映出来。同时这些极端的服装形式也影响到巴黎的时装大师。这些富于

挑战性的穿着方式构成了

“后现代”服饰审美思潮中颓废、另类的一面。更有甚者，服装的设计

完全打破它的实用功能的束缚，服装的设计完全是设计师思想、情感的表现。设计师注重突

破自我的冒险，完全从设计一件独立的艺术品的角度去设计时装，考虑的是时装本身而非

与

“人体”发生关系的时装。如英国设计师胡赛因.查拉扬 1998 年春夏发布了“皇帝新衣式的作

品

”，他在沙滩上立三根小棍，棍与棍之间用一根线相连，模特就站在线所围的区域当中，

线象征性地成为了

“服装”，模特看起来裸露但又非绝对的裸露，前面的线象征“衣”，从这件

作品看，传统服装的意义彻底地被颠覆了。

 

　　

 

　　参考文献：