发性瞬间动作时特别奏效。

 

　　

5.变形的挤压、拉长和弹性运动 

　　生活中运动着的事物因受到外力的作用会变形，只是变化的幅度不算很大，常被人眼
所忽视。然而，动画艺术家们却把这一现象夸大化地运用，以求获得更为醒目的视觉效果。
特别是迪斯尼的动画家们把变形原理提升到相当的高度，并作为制胜的法宝。物体的质地是
什么材料构成的已经不重要了，它们在艺术家笔下仿佛都变成了橡皮泥做的。也有些动画家
用气球的属性来理解物体运动时的质感，结合压扁与拉长物体的技巧，使角色的肢体在运
动状态下形成急剧的变形。这种既充满韧性又富有柔美变形的戏剧性效果，有着引人入胜、
不可思议的艺术魅力。

 

　　动画中常采用弹性的原理夸大收与张的动力，远远超出了生活中物体原有质地的限制
好像在运用

“橡皮筋”的伸缩能力来体现角色表演动态的张力。就如美国动画片中最不起眼的

人物走路运动，由于加入了有别于常人的、有低又有高的起伏姿态，赋予角色以弹性，增强
了人物生气勃勃和活泼可爱的演出气息。

 

　　

6.掌控动画的速度和节奏 

　　造成节奏感的主要因素是速度的变化。动画师利用匀速、加速、减速来表现速度变化，用
延迟、提前、停顿来表示快慢起伏的节奏。动画设计中经常使用让慢的动作比生活中的慢好几
倍，快的也要快几倍的技法，以及不同速度与节奏的交替演变和使用，将时间速度的运用
和节奏的匹配掌控在动画师主观范围内，很好地调控影片的各种场景气氛、人物动作的强弱
度和动画表演设计的节奏。

 

　　

7.创建噱头性动作 

　　在构思具体情节的表演设计时，动画师应以艺术的想象为主导，设想多种带噱头性的
演示技法，采用最富有表现力的肢体动作把角色演绎得风趣幽默，巧妙地组建一系列动画
表演镜头。这种带噱头的细节设计是建立在动画师别出心裁的奇思妙想之上，带有主观意识，
它往往出人意料，但在情理之中。比如，要表现一个人物往前扔球的动作，通常是加入一个
预备动作再把球往前扔出即可，但我们可以加大这一往后预备动作的幅度，造成人物往前
冲力过猛，失去重心在地面上翻了一个跟斗后，再落地把球扔出。尽管插入的是个小动作，
却增加了人物表演的趣味和娱乐性。

 

　　以上归纳了七种特殊的动画表演设计的方式及技能，另外动画中还有许多运用梦幻游
离、反常态现象的表演以及由电脑特技特效的辅助所诞生的各种超越现实、令人耳目一新的
动作设计，也极大地丰富了影片的表演语言。只有把以上方法相互交融、有机协调地连接在
一起灵活运用，以及不断地推敲与创新，才能更好地达到表演的目的，创造出更具震撼力
和充满激情与活力的表演设计，提高动画影片的艺术水准。

 

　　四、动画表演设计中想象力的发挥

 

　　想象力是动画表演艺术最重要的创造性元素之一，它是动画家进行创作时形象思维的
方式和构思、创意设计的过程，动画艺术离开或缺乏了想象，也就没有了生存的空间和存在
的意义。动画表演设计，首先要抓住对象自然形态的外部特点，赋予角色鲜明可见的性格特
征，既要按现实状态模仿出人物的一举一动，更要抓住人物独特的心理特征，准确的思想
情感和典型的细微神态，求其神似。其次，动画师要充分发挥想象力，对源于生活的素材用
艺术的创新方法进行加工和概括，大胆取舍，运用更具创造力的方法呈现新、奇、特的表演
形式，采用更为夸张、幽默的艺术表现手法，让观众获得独特的心理感受与视觉美感，创造
出一整套属于动画自己的、无法替代的表演设计语言。

 

　　动画表演设计蕴涵着庞大的内容，涉及到现实生活的方方面面，设计师要细心观察生
活中的各种现象，学习影视艺术的知识，掌握物体的运动规律，提高艺术涵养，寻找和探
究最符合动画表演的设计方法，将技能技巧贴切地为反映影片主题和创作意图服务，增加