动画中动物角色造型设计研究

    摘 要：动物造型设计有的遵循自然比例关系，也有的脱离自然比例关系。但在动画角色
造型中，可根据剧情需要选择其变现方式并加以夸张。在创作动物角色造型时正确运用写实
与夸张的手法来表现动物角色。

 

　　关键词：动物；造型；原型；拟人化；反丑为美

 

　　在很多动画片中，经常出现以各种动物为角色造型的影片。在这些影片中有以自然形态
出现的，也有以非自然形态出现的，但它们基本上都保持了动物的外貌特征。还有一些动物
角色，只头部还保留一些动物特征，身体和四肢则完全是人的特征，表演也是拟人化的。这
些造型给观众带来了无限美感和艺术享受，也给创作者带来了无限的创作空间。

 

　　动物是人的伙伴。在创作这一类角色造型时除了要学习它自身的运动规律外，还必须掌
握动物的外貌特征。在遵循其特征的基础上通过夸张与写实的手法对角色进行造型，赋予动
物拟人化设计，使其富有人的特点，迎合大众审美。

 

　　以动物原型为角色造型的动画在动画影片中是占有很大的比重，特别是在三维动画影
片中，以动物原型作为角色形象的作品比比皆是。像《动物总动员》、

《虫虫危机》。这类造型来

源于现实世界，形式严谨，较接近现实生活中的动物角色，是令观众最易于接受和喜欢的。

 

　　提炼动物原型的造型方法对创作者要求甚高，这就要求设计者具备较深厚的美术造型
功底，但又不同于写实性绘画，这类角色的造型设计是将动物原型经过概括、简化，并将其
代表性特征进行强调艺术化的方法进行提炼的过程。例如：我们可以将猪的鼻子进行夸张，
兔子的特征是耳朵，猫头鹰的特征就是脸

……然后再通过眼神、表情、身体习惯动作等附上

该种动物所特有的

“性格”或“个性”的部分。动物原型类角色造型艺术性强，能充分挖掘动物

角色潜在的思想与特点。

 

　　拟人化就是将动物的本能行为动作按照人的思维行动方式去设计制作动物角色。拟人化
可以将任何一个没有生命的物体经过创作者的构思，在创作者的笔下成为有血有肉、有个性、
有灵性的角色，但绝不是给它们加上眼睛、鼻子和表情这么简单的事。

 

　　有时我们可以将整部片子的动物拟人化统一到底。而有时又可以将同一动物角色的行为，
在某条件下是人，而另一条件下是动物。拟人化造型的实质是将低级动物按照

“高级动物”人

的思想、表情、情感、动作和语言设计它们，最终使它们成为具有人类特质的角色。拟人化角
色的造型创作是基于人类对自己的思想与情感。继而在不知不觉间赋予了动物们人的思想与
感情，最终产生的效果就是一种看似熟悉的

“新鲜感”。那么，这种“新鲜感”主要表现在面部

表情和姿体语言上。

 

　　在设计拟人化动物的面部表情时，我们可以把它按照人类的喜怒哀乐来进行处理。对于
设计师而言，就要相应地掌握人类面部的五官及肌肉的结构，在理解人物表情的基础上进
行应用。

 

　　我们在设计动物的拟人化身体结构时可以兼顾动物与人的身体结构。将人类的姿体语言
应用到动物造型的设计上去，从而使动物造型具备人类姿体的特征。可以在动物造型草图阶
段向人体结构方面倾斜，然后又注入创作性，有意识地加入意向化的主观处理。比如说像人
类一样直立行走，像人类一样的着装等。因此，动物造型的拟人化姿态与人物的动态造型有