图案在服装设计中的作用

　　摘要：本文以设计学的、美学的、历史学的角度阐述了服饰图案在服装设计中的作用。阐

述了服饰图案的基本造型因素、分类、应用、色彩和应用和价值。并着重介绍了波斯纹样的特征

和发展历程。
　　关键词：服饰图案设计

    美学     服装设计     波斯纹样

　　
　　凡物都有形，形可分为理念中的形和现实中的形。理念中的形式是人的大脑在现实的基
础上归纳处理出来的。是存在的形态或是抽象的形态。高于现实的形，已不是原本意义上的
“形”，因为它在人脑中经过大脑人为的艺术加工后再反映到现实的表面。这个过程就是表面
－实质－表面的过程，是一种装饰理念的由表及里再到应用的过程。
　　装饰图案是一种非常普遍地艺术和人文现象，是形的美化形式。在造型领域包括装饰艺
术、工艺艺术、室内艺术。但在造型艺术之外的音乐、戏剧、电影、舞蹈中也存在各种的装饰现象：
如音乐重点装饰音、衬托主角的丑角配角等。事实上，不仅仅在舞台上，日常生活总也不乏装
饰图案的出现。正如美学家珊。朗格所言：

“装饰”不单纯象‘美饰’那样涉及美，也不单纯暗示

增添一个独立的饰物。当它们的实质是一样的。
　　图案，无论是其发生发展历史过程，还是其表现广泛的现实形态，都与人类生活的切实
需要有密切关系。图案不仅仅是美术学科的一门专业学科，也是一门具有实用价值的工程实
践。
　　图案的概念具有多个层次的含义，都可以从广义和狭义两个方面认识。本着艺术设计的
根本目的，我们首先应该把图案界定于美术学的范畴，就美术学的认识而言，广义的图案是
从美学的角度对人类物质产品与视觉形式－如结构、形质和装饰（包括色彩、肌理、纹样）－
合作目的性的预先谋划。狭义的图案则是指某种装饰或者装饰纹样。即按照美的规律构成的图
形纹样或者表面装饰，它既可以是实施与器物表面装饰纹样，也可以是针对性的装饰设计方
案和模拟性的纹样设计方案构成练习

.。

　　相对最终的产品而言，无论是广义的还是狭义的图案都不等于价值目标的实现以及价值
形态的全部，它的存在意思在于对生产过程或物化产品的附属。这种附属属性可谓图案艺术
的重要美学特征，因此，图案设计和其表达形式都要受到功用目的、工艺、材料、经济条件和
市场消费等诸多因素的制约，也由于这些制约因素的缘故，形成了图案艺术有别于纯粹欣赏
美术的特点。
　　服饰图案也是图案艺术的一个门类，它是针对服装、佩饰及附属物构件的服饰设计和装
饰纹样。作为整个图案艺术的一部分。服饰图案自然具备图案的一般属性和共同特征

—审美性、

功用性、附属性、工艺性、装饰性等等。作为一个相对对立的门类，服饰图案当有自身的特征：
如纤维性、饰体性、动态性、多意性和在创性等。
　　（

1）  纤维性  

　　是指服饰图案适应服饰材料的物性，而呈现的相应的美学特征。
　　服装面料，也包括一部分的佩饰、附件。主要用两类材料制成：纺织纤维和非纺织纤维，
这两类材料都不同程度具有纤维的性状，服饰图案几乎就是附着在面料上的，因此面料的纤
维性质也要反映在装饰的表层，成为服饰图案材料的特征。无论服饰图案采用勾、挑、织、绣、
编等工艺。还是用印、染、画、补等手段，它都会自然而然的将纤维所特有的线条性、经纬性、凹
凸性、疏透性、参差性和渗延性等特性转移到行营的质感和美学品格。不同于附着在别的物质
上表面的装饰图案。因此，纤维性的种种特点，通常是服饰图案设计者必须预先考虑的。
　　（

2）  体饰性

　　是服饰图案契合着装人体的体态而呈现出来的美学特征。