background image

把人的肢体语言构思在设计里

    今年的艺术登陆新加坡为了给参观者一些新鲜的感觉,专门请建筑设计公司 WY-TO
的负责人弗莱恩·杨(Yann Follain)先生帮忙构思博览会的入口与 VIP 休息室的设计。WY-
TO 是 2010 年在新加坡创办的一家建筑设计企业,创办人是法国和新加坡人。而创办人之
一 Yann Follain

 

是这家公司的建筑师,他们在新加坡参与设计了许多展览和博物馆。

  弗莱恩·杨从印度尼西亚的纺织机器与纺纱车的线条获取灵感,展区的入口处就用线
条来代表,用这些线条表现时空的交织与穿越感。其次,线条也代表了人和人之间的联系。

 

参观者走进来的时候,他们会从不同的角度看到不一样的东西。

  这些设计与展区画廊的作品其实都是艺术重要的组成部分,这也与艺术登陆新加坡
想创造一个现代艺术博物馆的初衷相吻合。所以今年他们就把展览再延伸加入了这些作品,

 

利用建筑装置给参观者更进一步的艺术享受。

 

  听说这是您第一次跟艺术登陆新加坡博览会做合作伙伴,为什么会选择他们?

  弗莱恩·杨:是主办方选择跟我们合作,我们在新加坡参与过一些展览,也有参与其
他建筑设计,所以艺术登陆新加坡主办方看到我们的作品觉得很有兴趣,所以就邀请我

 

们参与进来。

 

  前两届博览会没有专门设计这样的展区,这次为何会考虑这种比较有创意的设计?

  弗莱恩:我们今年设计艺术登陆新加坡的构思的时候,想给参观者留下比较深刻的
记忆,比较好的那种。希望大家记忆比较深刻一点,一走进来就可以看到各个画廊的展区,

 

可以明确感知到今年的活动在这些细节方面都比较重视。

 

  我第一次看到您设计的那个作品也是感觉非常特别。

  弗莱恩·杨:我在跟劳伦佐先生谈的时候,他说可以设计一个比较让人记忆深刻的,
可以让参观者觉得很受欢迎的那个感觉。我在新加坡已经有四年了,之前是在印尼居住的,
所以很了解当地的那个文化,也对纺织织线很感兴趣,因为不同的布料有不同的质感,
可是在制作布料时都会运用到这种纺织线条。所以这些线条给了我灵感来设计这个艺术作
品。这个线条是代表人与人之间的联系,我觉得社会一直在演变,可是织线的那个技巧还
是一样的,所以就想借用这个线条呈现时空穿越的感觉,展现人与人相互联系的基本结

 

构。

 

  那些线条是可以移动的吗?

  弗莱恩·杨:不可以移动,可是你走进来的时候,从不同的角度看,好象是移动的。
所以这是独特的设计。这是第一个灵感,我也有其他的灵感。我的第二个灵感就是来自五