装饰图案与平面构成关系探析

　　摘要

:随着社会的发展,时代的进步,在经济全球化、文化多元化发展的今天,高校艺术设计

教育课程体系的设置也呈现出了新局面。无论是课程门类调整或是课时长短安排都在发生着
变化

,也存在着较多不同的声音。受就业市场现实对应用型人才培养的呼吁,对艺术设计课程

开设是否符合设计市场需求提出了更多的要求。艺术设计基础课程教育中的装饰图案和平面
构成就两者的课程价值和课程目的

,以及共性和区别关系上更是出现了较多的争论。个人根

据自身在从事设计基础教学中的实际情况表达一些拙见

,也希望能通过文章和更多从事艺术

设计教学的朋友们进行沟通和交流。

 

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　　关键词

:装饰图案;平面构成;发展;动态  

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1 装饰图案和平面构成的由来以及概念区分  

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　　装饰图案是一种绘画兼实用艺术并存的艺术形式。中国传统的装饰图案缘于史前文化中
的彩陶

,是中国文化的一部分,有别于其他任何民族和地区的图案,绵延七八千年,在时代的变

迁中不断地创造和发展

,从来没有间断过。在今天伴随着文明的进步展现出了新姿态。对于

“装饰图案”的概念,我们先来看“装饰”,“装饰”即装点、美化、修饰,强调装饰性、装潢、点缀效果。
图案

,“顾名思义”就是:图形设计的方案。我国图案教育家、理论家雷圭元先生曾如此定义图案:

“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术方面,关于形式、色彩、结构的预先设计。”那么概括而
言装饰图案即起装点美化作用的图形设计方案。装饰图案作为我国高等学校艺术设计基础教
育的课程已存在好久

,在基础设计的教育中一直扮演着重要的角色。  

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　　大家对平面构成的认识更多的是从包豪斯开始

,可并非缘于包豪斯。在第一次世界大战

时构成的概念就开始有了理论和实践上的活动

,艺术家们主张以抽象的形式来进行表现,放弃

传统的写实手法。这种主张后经毕加索为代表的立体主义画派

,荷兰的新造型主义,以及俄国

的构成主义得以发展

,到包豪斯时期得以完善确立,从而以一种新的思维方式、美学观念建立

起一个新的造型原则

,即今天我们所称的平面构成。平面构成是造型设计中的一项基础内容,

是一种最基本的造型活动

,是艺术设计的基础。所谓“平面”是指造型活动在只有长度和宽度

的二维空间中进行

,所谓“构成(Composition)”是将造型要素按照某种规律和法则组织、建构理

想形态的造型行为

,是一种科学的认识和创造的方法。那么平面构成――即在二维平面内创

造理想形态。具体而言就是指将既有的形态按照一定的美学法则和创作意图进行编排和组合

,

从而构成多种理想的传递相应信息的视觉形式的一门造型设计基础课程。平面构成作为艺术
设计的基础课程在

20 世纪 80 年代传入我国,并陆续在各大高校开展起来,在 30 几年的基础

教学课堂上展现出了极大的魅力和生命力。

 

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2 装饰图案和平面构成不同的训练目的和作品特点  

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　　装饰图案源于自然

,来源于生活,采用生活中的各种自然形象为素材,根据装饰变化的各

种手法来寻求其变化性

,在平面上产生一种统一规整的视觉感受,以此来体现其存在性的意义

和实用性的价值。通过创作和思维训练来提高学生的设计修养为专业设计奠定基础

;并直接

在实用性设计中得以应用。装饰作品显现着极强的装饰性和实用性

,在生活中的服装、日用品、

居室、建筑等各个层面都体现的淋漓尽致

,到处都留下了它的痕迹。有着很广泛的市场和群众

基础。对艺术设计教育起着基础铺垫作用的同时

,其作品还占有着重要的市场份额。  

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　　平面构成是现代设计基础的一个重要组成部分

,课程在于培养学生正确的艺术思维方法,

丰富学生的艺术表现手段

,掌握理性的具有发展性的造型能力。着重培养学生形象思维的敏

感性

,提高学生的感知能力、形象思维能力和设计创造能力,对创作过程具有重要的理论指导

意义

,为学生在之后的基础设计、专业设计打下良好的基础,做好充分的准备。平面构成不是完

整的设计

,是一种设计手段,是一种思维哲学,其作品突破了平面时空,增强了画面中的运动感