在动画片剧本的创作中，角色的形象塑造占有极其重要的位置。电视动画片每集的故事较之一般电视剧来讲要短，
情节也相对简单，因此，一部动画片要打动观众不能单单依靠情节，很重要的一方面需要塑造角色的形象，使之
具有独特的行为、语言以及鲜明的个性，从而在观众的脑海里留下深刻的印象。这点在商业动画片中尤其重要。
对整个动漫产业来讲，塑造出鲜活的卡通形象，是其中重要的环节，是品牌衍生的基础。

 在角色的形象塑造中，理所当然，最重要的应该是主要角色。这就要求在创作动画剧本前的基础设定中，注重主
要角色的设定。

 一、主要角色设定的重要性

 比起其它类型的剧本来讲，动画片剧本中的主要角色塑造对剧作的影响更加巨大。动画片形象树立起来，被观众
认可了，创作者（编剧和导演）就取得了成功。尤其是对于商业动画片的产业化，动画片的形象就是最好的商标。
如果说故事情节不容易转化为其它产品，那么由动画主要角色形象衍生出来的各类产品，必然成为盈利的重点。
因为，就品牌衍生这一部分来讲，好的卡通形象更受用。比如迪士尼经典动画《米老鼠和唐老鸭》，其故事情节
是非常简单的，但它的主要卡通形象的价值却很高。

 

“

”

要创造出经典的卡通形象，首先必须要在剧本的基础设定中有 闪光 的主要角色设定。

 1、主要角色设定是塑造角色形象的基础

 

“ ”

动画片中对于主要角色形象的塑造，其首要依据来自主要角色的设定。也就是说，动画形象首先应是编者 写 出

来的。设定角色，也就如同画出了卡通形象的大概轮廓，之后对形象的加工，那都是对已定轮廓的展示、丰满和
细化。

 2、主要角色设定有利于剧本创作中角色定位的一致性

 对于电视动画来讲，主要角色一般是由始至终贯穿于全剧的。而剧本的创作，其故事情节必须要紧紧围绕主要角
色来展开，为塑造角色形象服务。故事情节的选取是不同的，但主要角色的定位需要保持一致。也就是说主要角
色的性格、语言特征等都是具有一定的稳定性的，即使前后有些差别也应是逐步的发展变化、自然的过渡。这样，
才会给观众留下浑然一体的印象，而不是感觉突兀。

 在剧本写作之前，对主要角色进行必要的设定可以避免角色定位的不一致。在长篇的电视动画片中，这点尤其重
要。在此，举一个反面的例子：

212 集大型动画巨作《海尔兄弟》，其内容丰富，情节跌宕，可以算作一部比较

成功的剧作，但在其中明显存在着这样的问题：主要人物的性格不一致，克鲁德这一角色更加明显，他在片中一
会儿勇敢无比，一会儿又胆小如鼠，甚至在经历了海上的大风大浪之后，面对屋子里才齐腰深的水竟害怕的大哭
起来。显然，这是不合情理及逻辑的，是剧本创作中的败笔。究其原因，必是在剧本创作的前期出现了问题：没
有对主要角色进行基本的设定或是做得不到位。

 由此明晰一个问题：主要角色的设定对剧本创作中角色定位的一致性至关重要。尤其是在商业动画片的制作中，
对角色的设置给定一个框架，即使剧本出自不同编剧作品的拼合，其间的过渡也是不着痕迹的。这对品牌形象地
塑造也有极大的益处。

 3、主要角色设定有利于把握主人公的典型性及故事情节的发展

 本文所讲的主要角色包括主人公和那些经常出现、来对比或衬托主人公的其他角色，而其中主人公要具有典型性。
要充分体现主人公的典型性，就要先与其它的较主要的角色作比较，使主人公的个性特征显得与其匹配，这在剧
本创作中是不易做到的，往往我们在看完一部动画片之后会产生这样的感觉：剧中真正给人留下深刻印象的并非
主人公本身，而是其配角。甚至许多经典的动画片中也存在着此种情况。比如美国动画片《狮子王》中，与主人
公辛巴相比，蓬蓬和丁满这两个搞笑、可爱的小东西更能让人饶有兴趣地回味无穷。更甚之，《海尔兄弟》中的
克鲁德明显就已是喧宾夺主了，似乎海尔兄弟反而成了他的配角。这种情况可以说在现今动画片中是十分普遍的。
这样，必然会影响到主人公形象地塑造。当然，对动画片的收视率等来说不会受到什么影响，但就动画片整体的
商业化进程来讲，问题就有些严重了，会直接影响到衍生产品品牌的发展。

   

① 在剧本写作前对主要角色进行设定，可以使编剧对剧本中所要塑造的形象有一个统筹的把握。如果对主人公

的设定是典型的，那么，只要严格按照角色设定来创作剧本，其塑造的主人公必定优先于其他角色。由此推知，
主人公能给观众留下深刻的印象，就十分顺理成章了。以日本动画片《聪明的一休》为例，其中除了主人公一休
外，创作者还设计出了一系列围绕着他的人物：单纯可爱的小叶子、慈祥的老长老、精明的桔梗店老板、自傲的
西右卫门等等，虽然这些人物各具特色，但绝对掩盖不住主人公的光芒。有此效果，肯定离不开创作者对角色的