舞台服装设计中服装面料的重要性

    摘要：舞台服装设计渐渐成为现代舞台美术的重要表现形式，其中舞台服装设计中服装
的面料至关重要，笔者从三方面浅谈即：有效辅助演员表演；明显增强舞台立体感；充分
调动观众情绪。

 

　　关键词：舞台；服装设计；服装面料；重要性；浅谈

 

　　

 

　　舞台服装，既属于舞美范畴，又属于服装范畴，因此它具有舞美与服装的双重属性，
属于这二者的交叉艺术和边缘艺术，其本体特征不仅同时具有这二者的共性，而且具有自
身的独特性。就服装艺术来讲，舞台服装设计款式新颖、颜色优雅、面料精良、穿着合体、整体
美观等。因而舞台服装设计中的服装面料极其重要，笔者现浅谈如下：

 

　　一、有效辅助演员表演

 

　　由于舞台灯光的炫彩靓丽，舞台服装的面料常常都是以尽量吸光的材料为主，比如：
丝、棉、麻、缎类等，并要依据舞台表演的艺术形式选取材质不同的服装面料进行不同风格的
设计，达到在视觉上给观众以美妙、丰富等的感觉。服装的面料要为演员的表演充分服务，
一定要有效地辅助演员的表演，所在要考虑面料的致密程度，有的要薄，有的要厚，有的
要密，有的要透，有的要挺直，有的要飘垂，有的要柔软，有的要硬质

……这直接关系到

演员在舞台表演时的人物形象，通过服装的差别和特点来提升舞台人物形象。例如舞蹈作品
中的动作具有较强的技艺性，舞蹈演员要随时进行高难度动作，比如：劈跨、大幅度跳跃、
翻腾等一些技巧动作，从而表现人物的思想情感，突出表现剧中人物的个性等，因此在舞
台服装的面料设计上要注意它的质量、材质、性能，一定要选用致密、弹性等的面料，才能符
合舞台演员表演的需要，使舞蹈演员有的放矢的、轻松自如地施展自己的舞蹈动作技巧，不
用担心服装会影响艺术效果。科技在飞速发展，现代舞台服装设计的材料有了突飞猛进的提
高和丰富，不限制材料，只要舞台演员需要的，基本上都能满足，真是无所不用、无所不能。
但是通常情况下都依据演员的舞台表现形式来选取适合的舞台服装面料。比如说：舞蹈服装
的面料常常注意服装的韧性、强度，大多考虑以轻薄面料为主，要求面料具有一定程度的悬
垂感和飘逸度；但是话剧的服装就要符合实际生活，贴近百姓生活的面料，更能体现实际
生活中的个性人物形象的表现。给人以真实、沉稳、踏实的感觉，达到逼真生动的舞台艺术效
果。

 

　　二、明显增强舞台立体感

 

　　舞台服装时刻为舞台表演服务，因此优秀的服装设计师们常常要在服装上下很多的功
夫，使舞台艺术效果达到最佳。他们一般要将粗制面料和细腻面料相互融合，柔软质料的和
硬质材质的相互搭配，薄面料和厚面料协调统一处理等，为了明显增强舞台服装的立体感
服装设计师还会在舞台服装上加一些装饰的抽纱、堆褶、压褶等面料处理，使服装产生较强
的立体表现力。莎士比亚戏剧《仲夏夜之梦》中的精灵造型，选择轻盈的纱质面料进行披挂，
一种破碎和半透明的效果，带来虚幻和飘渺的心理感受；舞者的紧身衣采用网状面料，表
现树藤缠绕，也进一步用虚实相间的效果展现梦幻般的精灵。配合舞者的动态，或者是缠绕
紧身的藤蔓，或者是飞舞通透的披风，不但增加了服装形式的美感，也成功地对观众进行
了暗示，使观众在一种审美的心态中联想自己心目中的森林精灵形象。在舞台的服装设计上，
尽量要迎合观众的心理需求，设计师以面料这一语言符号突出表现舞台的艺术美观，突出