古装影视剧的服装设计研究

　　［摘

 要］ 随着我国经济和媒体行业的快速发展，对影视作品的要求也发生了显著的变

化，已逐渐提高为对影视作品全方位的视觉需要。而服饰作为影视剧中人物造型不可或缺的
工具，不仅体现出服装设计师对艺术真实情感的宣泄，而且它作为一个国家和地区的文化
和审美情趣的载体具有十分重要的美学价值。近些年来，古装影视作品大量出世，特别是对
中国古装影视服装设计的研究，在对传统文化的传扬和继承、对现代文化的创新和延续上具
有重要的意义。因此，本文主要从古装影视剧中服装设计的原则与特点出发，从虚实、意境
美和人物性格特征三个方面分析古装影视代表作中服装造型的设计与构成，从而提出对其
发展和前景的思考。

 

　　［关键词］

 影视剧；服装设计；原则和特点；虚实；意境美；人物性格特征 

　　服装造型与灯光背景同样是影视作品中重要的设计因素，它对剧情和核心的刻画起到
引导和暗示作用，服装作为文化符号存在于大量的影视作品中，也成为古装影视剧中备受
关注的看点和焦点。透过服装可以体现出古装剧中中国传统的历史背景、民俗年代、身份职业
等文化因素，并在很大程度上体现了同现代艺术相结合的重要特征，也是古装影视作品在
创作中的关键构成要素。无论是对人物角色的地位和权力的塑造，还是在色彩强调和场景氛
围的衬托和营造上，服装设计都有着不可忽视的作用和意义。在古装影视服装设计的过程中，
应在历史真实性和现实社会存在的基础上进行艺术化的提炼和升华，把古装影视服装设计
的理念逐渐发展为创新完美的现代设计。

 

　　一、古装影视剧中服装设计的原则与特点

 

　　作为一门叙事性很强的表演艺术，使影视表演中对服装的设计产生了一些不同于其他
元素的特征，如创意性、虚拟性、戏剧性等，这些特征体现在影视剧中的各个环节。对于古装
影视作品中的服装来说，这些特征体现得更为明显，特别是虚拟性和创意性相对现实影视
剧更加忽略了实用性。虚拟性体现在可以将古装影视作品中的历史背景和身份地位更好诠释
出来，与现实社会区别和比较，让观众更具心灵感受，同时，再现历史不等同于对历史的
复制，在古装影视剧中的服装设计上不应该拘泥于历史发生的真实性，而更应该在现实生
活的基础上对其创作和升华，时时引入创新的元素，正确运用创新的思维贯穿于对古装设
计的操作中。与

20 世纪八九十年代相比，如今的古装剧在服装的设计上增添了新的创作特

色，一方面，在色彩、面料和造型上都带有浓重的象征性意味，注重色彩的绮丽和视觉完美，
给观众带来视觉上的震撼感受。另一方面，服装采取夸张式的造型和意境的渲染，一般在历
史服饰造型和色彩的基础上，更加夸大对古装设计以突出服饰的亮点，在设计中刻意加入
舞蹈等元素作为衬托，表现舞台效果和特殊意境。所以，

21 世纪的中国古装电影是对艺术

造型的把握和艺术美感追求的完美结合，把握古装影视剧中服装的运用特点是古装影视作
品中服装设计和创作思路的基本原则。

 

　　二、古装影视剧服装设计中的虚实体现

 

　　古装影视剧服装设计所追求的是一种

“出之贵实，用之贵虚”的理念，“实”是为了把历

史和自然真实表现出来，

“虚”是为了增强古装影视剧中的艺术感染力，虚实结合营造出最

佳影视效果。即对艺术形象的创作和塑造不仅仅受制于原型，而应灵活自由展现艺术形象的
丰满充盈，从而完成影视剧中各个因素的塑造，并在把历史和时尚融为一体的基础上用一
种新的视觉表达方式体现古典美，从各方面的创作素材比如古籍、文物等，发掘传统文化的