“禅”文化在现代服装设计中的引用与应用

摘要：文章从基于禅文化影响的中国艺术设计的境界、空间感觉、自然意识三点入手，

阐述禅文化在现代服装设计创作中的引用与应用。
　　关键词：禅　服装设计　应用

　　服装作为综合性艺术，服装受到各种文化形式的影响，形成了多样的艺术风格。近年来
部分设计师急于求成，不注重内涵设计的提炼，图案、色彩、样式的具象化表现应用痕迹浓
重，设计机械空洞。面对问题，笔者认为禅文化作为中国文化的重要组成部分，禅文化有许
多值得现代服装设计借鉴的理念，将禅文化作为载体移植于服装设计创作中，用中国的文
化形式解决中国服装设计应用形式的问题，是新一代服装设计者努力的方向。
　　一、什么是禅
　　

“禅”起源于印度，中文译为：静、思、修，在南北朝时期传人中国。禅宗，这种本土的佛

教形式对中国人精神文化生活起到了巨大的影响，作为一种文化载体对中国的艺术产生了
不可低估的作用。
　　

“禅”讲回归天真，崇尚自然，不拘泥于形。在禅学看来，“人既在宇宙之中，宇宙亦在

人的心中

”(P21)，这是禅学精华——“静思修”所阐述的精神观。也就是说，人与自然并不是

彼此参与的关系，而是浑然如一的整体，生活在社会空间之中的人们应与自然有真正的沟
通融合。内心的体验便是达到这一境界的关键，这是因为宇宙万物的一切都是人心所在。
　　二、禅文化对中国艺术设计的影响
　　㈠禅宗中

‘空灵说’与中国艺术的“意境美”

　　所谓

“空灵说”，禅文化讲究顿悟见性，通过渐悟或顿悟，不着文字发现本心。引导人们

观察事物宜用平常心，以达观洒脱的处世态度，在

“色即是空，空即是色”的生命意识中表

达自在的人生追求。空灵说给中国艺术思想产生着深远的影响，中国艺术中的

“意境美”与禅

的空灵有异曲同工之妙。意境，是以空间境象为基础，通过对境象的把握与经营得以达到
“情景相融，意象互通”的效果。(P200)如中国诗词“孤帆远景碧空尽，唯有长江天际流”，如
中国书画中的大量留白，用

“空”、“无”来营造描绘的意境，传达出难以用笔墨、言语表达的

意境之美。
　　

(二)禅宗中“物我观”与中国艺术的“空间感觉”

　　

“物我”，在禅文化的世界中，世间万物均无孤立绝对，每个有限空间自身均存在一个

无限的空间，无限与有限之间可以相互转换。这种禅的观点反映在中国艺术设计领域，则表
现为设计人的

“以小见大，咫尺世界”的空间意识，如古代园林建筑设计，造园者采取“虚实

相生

”、分景等方式，创作出“园中园，园外园”让观赏者从心理上扩大面积感和空间感，余

出最大限度的空间供人们揣摩与思考。

“曲径通幽”的造园方式就是园林设计中空间意识运用

的最好范例。
　　又如中国古代装饰吉祥图案，用象征性的表达方法，将祈福纳祥、驱恶辟邪的思想观念，
通过谐音、会意、借代、比喻等方法化为图形，通过纹饰图像的意境达到心与物的统一，意与
象的契合，情与景的交融，产生

“境生象外”的空间美。

　　

(三)禅宗中“心外无法”与中国艺术的“自然意识”

　　从自然中来到自然中去，这是禅宗所倡导的修行思想。

“心外无法”是以“自然无事”之心

对待人生，禅宗的修行思想促成了自然美在艺术中的普遍出现，自觉形成了设计艺术创作
中的

“自然意识”，也影响着中国人明白人与自然和谐的关系。

　　设计艺术的

“自然意识”主要表现于借鉴禅学对生活的理解，创作作品与自然形式彼此

呼应，与自然浑如一体，产生和谐的对比，形成禅学所倡导的

“人既在宇宙中，宇宙亦在人