浅谈现代服装设计如何与中国民族文化相结合

　摘要：从符号的角度即款式结构、色彩和图案三方面来讨论现代服装设计如何与中国民族
文化相结合。对传统文化规律的把握，掌握其规律，明白传统文化符号是通过怎样的组合、
变化方式来传达寓意，才能使民族文化元素在现代设计中出现合理而丰富的变化。
　　关键词：民族传统文化符号，款式结构，色彩图案，民族精神本质
　　在服装设计中如何秉承中国传统民族文化，是一个设计界与文化界长年来频频探讨的
话题。起先，我们提倡继承传统文化，大多出于一种对民族、对传统自发的、本性的爱。然而，
当我们的市场渴望看到更丰富的能够体现民族文化的设计时，我们不得不陷入沉思。中国民
族文化是一个庞大的文化体系，如何选择、如何继承、如何与服装设计相结合，要既不失传
统、又能符合现代生活品味，都需要不断的尝试与反复的验证。关于这个话题可研究的层面
很多、能借助的方法也很多，我就从符号的角度来谈谈我的看法。
　　一、少数民族服饰款式结构特点
　　中国少数民族服饰就其物质形态和具体的功能要求，就我国传统的分类方法，服装又
可区分为头衣、体衣和足衣三部分。有人将其划分为非永久性的人体装饰和永久性的人体装
饰两类，宋兆麟先生将人体装饰定义为：

“是指用一定的物质资料，通过技术手段在人体上

造成一定形态或附着一定的装饰物，以便反映人们的爱好、感情和风尚，唤起人们的审美感
情。人体装饰就是诱惑异性、加强两性联系的手段。

”人类几千年服装文化的结构形式，大致

上可归纳为两类：一类被称为

“有结构形式”，此类服装的款式以“突出表现人体”为主要特

征；另一类则可称为

“无结构形式”，此类服装的结构设计不要求突出人的形体，而要求服

装款式以装饰人体为主要特征。具有典型东方服装文化特征的中国民族服装多为无结构形式，
服装款式表现为

“宽袖大袍”，如中国传统的马褂、旗袍、少数民族中苗族少女的绣花上衣和

皱褶花裙、侗族姑娘的右衽大襟无领衣等，皆是此类结构形式的代表作。这种普通采用的无
结构形式的界限，将一种重伦理、重道德、讲究群体性与社会性的博大的精神内涵诉诸于具
体的服装形式之中，从而形成了中国民族服饰艺术的主要特征。
　　二、少数民族服饰色彩的特色
　　尽管我国民族众多，各民族都有自己的色彩崇拜，但是热爱生活、向往美好是各族人民
共同的愿望和永恒的追求。除了汉民族极为喜好传统的大红、金黄色之外，各少数民族服饰
中多大胆应用鲜艳夺目、层次丰富的色彩，少数民族服饰之所以具有这样动人的魅力，其中
丰富的色彩感当是重要原因之一。我国少数民族服饰的色彩大致可归纳为三大类型：其一，
以五色斑斓的大红、大紫、大蓝、大绿为装饰特点，其色调层次十分明显，色块间所形成的对
比和反差较大，因而视觉冲击力十分强烈。各少数民族在服饰色彩的应用与追求上，既有共
同之处，也有明显差异。其原因主要是由于各民族之间有着共同的地理环境，同居一地构成
了重要的民族地缘关系，也导致了各民族之间长期共生存的外部空间联系，及其风情习俗、
传统文化上相互间的互容与互补。同时，各民族生存空间和地理环境又有各自的独特性，从
而产生和保留了各自不同支系源远流长、个性突出、特点鲜明的民族特色，并由此积淀发展
成为

“有意味的服饰色彩形式”。

　　三、少数民族服饰图案的特色
　　中国各民族服饰装饰图案的设计，虽受历史与环境的影响，各民族的传统文化存在一
定差异，但在服饰的装饰图案设计上，却表现出一种趋同的倾向，即取材于大自然。将大自
然中的山川流水、飞禽走兽及奇花异草，随手拈来，融入本民族的服饰设计之中。这里除了