浅析角色配音的符号化在日本动画中的运用

摘要

 成功的动画形象除了以其出众的造型深受广大消费群体的欢迎外，个性化的语言

和独特的声音也往往能使这个动画形象展现出更强大的生命力和影响力。本文通过对日本动
画角色配音符号化地分析研究，来探索配音是如何匹配角色形象以及展现角色内心情感的。
　　关键词：配音

 符号化 角色形象

　　动画角色的配音是一种具有情感和美学特征的艺术符号，它不仅折射出角色的性格、民
族的审美文化，还以其独特的形式与审美价值被现代人所接受与追捧。这些极具魅力的配音
不仅具有艺术性和文化价值，而且对动画角色的设计、剧情的展开以及后期的营销都具有现
实的指导意义。
　　一

 符号学与角色性格的塑造

　　

1 符号学与动画角色

　　符号学广义上是研究符号传意的人文科学，当中涵盖所有涉文字符、讯号符、密码、古文
明记号、手语的科学。而现代符号学其中最重要的源头是

20 世纪初瑞士语言学泰斗索绪尔

（

Sauaaure）的教学讲稿——《普通语言学教程》，索绪尔将符号分成意符（Signifier）和意

指（

Signified）两个互不从属的部分之后，真正确立了符号学的基本理论，影响了后来克

劳德

·李维史陀和罗兰·巴特等法国结构主义的学者，被誉为现代符号学之父。随着对其研究

的深入，符号学理论开始从最初研究语言特别是形式语言的符号问题，逐渐延展至哲学、心
理学、传播学等领域。
　　从符号学的角度看动画角色，其不仅有传统设计的视觉符号，而且还有特有的听觉符
号、触觉符号。随着社会经济的发展，人类越发向往对精神世界的满足，动画已不能局限于
早期简单的画面，而应该注重对人文的关怀以及对情感的追求。分析研究动画角色的符号化
不仅有利于诠释人物内心的丰富情感，而且对塑造动画角色形象地塑造起很大的推进作用。
　　

2 动画角色声音的符号价值

　　在人类传播发展史上，声音符号的出现远早于文字符号，这就说明声音符号更容易掌
握和利用。在现代社会，不同地域和文化种族之间经常存在难以跨越的语言文字、行为表达
上的差异，声音则能轻松跨越这些差异。例如，

INTEL 电视广告最后的四音符就是一个奇

迹，它使

INTEL 跨越国界和文化差异，真正成为世界各国消费者非常熟悉的标志性品牌符

号。让

·雷诺阿曾在《我的生平和我的影片》中写道：“我欣喜地欢迎它（声音），我立即看到

声音的全部用途。一切艺术创作的目的，归根结底，是关于人的知识，难道人声不是传达一
个人个性的最佳手段吗？

”由此可见，声音的存在能够丰富动画人物的艺术内涵。对于人类

的记忆来说，容易被大脑记忆的声音往往是特定音质与多次重复的结合，这也是一个动画
角色要传达给受众的听觉记忆体。好的声音，对于整部动画而言具有画龙点睛的决定作用，
人们通由声音来判断角色的性格，感受角色的情感。日本的商业动画正是巧妙地利用了这种
声音的符号化来加强角色在观者心中的存在感，通过具有暗示意味的声音和戏剧性的语言
挖掘人物背后深层次的内涵。
　　二

 日本动画配音符号化的发展

　　

1 手冢时代的动画配音

　　

20 世纪 50 年代，全球动画的发展仍以迪斯尼的经营模式为指标，追求高成本的投入

和将真实人物形象最大化的还原。

1961 年，手冢治虫制作公司成立了动画部，开始向动画

领域进军。为了打开日本的动画市场，手冢以极低的价格将动画卖给电视台。面对制作经费
严重缩水的状况，手冢对动画的表达方式做出了一系列改变

——手冢认为与其去关注人物

的动作，不如去关注人物的内心。他尝试减少动作画面的帧数，如说话口型只用两帧，眨眼