民族纹样在展馆建筑装饰设计中的运用研究

摘

 要：具有针对性的收集、整理、分析展馆建筑装饰设计风格及融合自身文化理念设计元素

情况，对比各国展馆在自身民族、文化、历史背景的特有纹案与建筑装饰设计风格上的融合
情况，再归纳总结民族纹样在展馆装饰设计中的基本表达框架及形式特点。

 

　　关键词：民族精神

 装饰纹样 设计风格 

　　

1 引言 

　　随着全球经济的发展，各个民族之间的文化交流与观念融合越来越频繁的时代大背景
下，人们的观念也在发生着根本的转变：民族的，变成了世界的。在世界民族之林中，地域
性的交流越来越频繁，促进了各个民族之间的文化交融与思想交流，民族标识性纹案也随
着设计手法的不断推陈出新而在表达形式上呈现了一种多元化的趋势。但无论怎样改变它的
内在材质及外在形式，它的精神内核依然不变。

 

　　在悠远的古代，无论东方或西方的建筑，其装饰上往往附带着各自民族特有的文化符
号。当欧美掀起一股现代主义建筑风格的大潮，以此为基础，又衍生出了众多建筑流派；如
高科技派、解构派、野兽派等等。展馆建筑的设计及其装饰风格走向同其他功能型建筑一样一
同在极简（如密斯凡德罗在巴塞罗那世博会上所建的德国馆）与极乱之间沉浮（如法兰克
・盖瑞在美国加州洛杉矶所建的外观扭曲复杂的华特・迪士尼音乐厅）。

 

　　上海世博展馆建筑让民族纹样以一种新的样貌重新焕发了

“生机”，以或简练，或奢华、

或高科技的手法与表现形式，进一步促进了不同民族、不同文化、不同地域之间的交流。民族
纹样的实质，代表的是一个民族在文化性及精神领域偏重性导向作用下，所精炼出的一种
精神符号；一种特殊的图腾，即精神本质的抒发。对一个民族来说，它集文化标示性与精神
核心性于一体。当代欧美展馆建筑，在内外装饰上对于本民族纹样的重视程度及装饰运用方
面并没有一个很明确的带针对性的设计思路，与其缅怀过去，似乎更着眼于未来。相较于东
方民族依然比较喜用繁复华丽的纹样风格来说，西方民族纹样在展馆建筑的装饰运用上似
乎显得较简洁轻松，更注重与周围环境（河流、泥土山等）的共生性，与自然的沟通性，建
筑风格趋向平易近人的

“气质”。如上海世博的法国馆，其展馆建筑外表皮装饰纹案是借鉴了

流淌在国土之上河流的波纹原样，加以抽象提取后作为装饰来讲这就是一个典型的例子。褪
去高高在上的奢华迷离，回归原始质朴的自然情怀。

 

　　

2 装饰范围 

　　装饰范围以空间来划分，则为建筑外表皮装饰及建筑室内空间装饰两种。

 

　　建筑外表皮装饰是将建筑外部轮廓结构及建造构件的外形样式风格与古风建筑特点极
其类似，但其作用仅为装饰效果，并无实际的承重功能。利用现代工艺复制出的仿古构件在
建筑表皮仅做为装饰作用的仿古建筑中累见不鲜。这样的建筑装饰特点通常为内部装饰简洁，
明快充满现代装饰风格；外部为花纹繁复，雕工讲究的仿古建筑构件及装饰纹样所

“包围”，

给人以古色古香的大体印象，但感受深意较肤浅。

 

　　而与这种空间转换正好相反的是着重于室内空间装饰的建筑，它往往对建筑外表皮的
装饰风格较倾向于简洁大方，内部才是古纹样与仿古构件发挥装饰作用的重要场所，这样
的建筑往往

“在意”的是意境的塑造，而不局限于大型类似既可的俗流。 

　　

3 装饰手法 

　　

3.1 采用原物 

　　中国人自古对

“家”的认同度异常浓烈鲜明，讲究只有居其屋才算有其家的传统理念。这