动画的角色与表演

　摘

 要：本文通过动画角色的思维方式、内容、设计手法以及动画角色在民族风格下的创新

求变等方面，从高校专业教育的角度分析研究动画角色造型的设计方法与策略，以期能够
对动画角色设计、教学以及动画理论的研究起到积极的促进作用，为专业发展提供理论上的
依据，为相关动画设计的理论体系构建提供一个有参考意义的启示。

 

　　关键词：动画

 角色设计手法 思维方式 创新求变 

　　

 

　　

“动画角色”的创意不只是一个简单地对动画进行虚拟角色的过程，它涉及的实质是怎

样在时代中创立一种幻想的视觉偶像。动画片利用视听环境，在现实与幻想间为观众搭建了
一座艺术桥梁，使得观众同时拥有了对理想角色的模拟和对非现实情境的满足体验。

 

　　在动画设计程序中，角色的造型设计是非常重要的一环。

 

　　动画本身的艺术特征和传播优势决定了其角色造型的重要性，新角色是否流行甚至成
为一部动画作品是否成功的标志。我们在回顾影视作品时候，回顾的可能是情节，可能是思
想，可能是镜头语言，但是谈到动画时，必然说的是视觉形象。以下将从高校专业教育的角
度分析动画角色造型的设计方法与策略，以期能够对动画角色设计、教学以及动画理论的研
究起到积极的促进作用，

 

　　设计动画角色的过程，也是帮助观众实现其理想的过程。在角色造型创意之初，我们必
须要有一个较高的视野，看出角色在视觉形象上是怎样根据时代与载体的变化让观众接受
信息的。

 

　　一、动画角色的想象空间

 

　　

1.想象空间与心理透射 

　　动画角色从哪里来？一个抽象的个体与视觉角色将如何诞生？

 

　　从动画角度看

“直接性”就意味着角色造型设计要求具有直观、易懂通俗以及娱乐的特性，

这是一个动画角色造型得以接受并被传播的前提。动画角色造型在外形结构上、色彩材质上
及运动变化上的种种特征，决定着一部动画作品的整个视觉风格，承载着创作者的主观审
美和整个创作过程的艺术追求。

 

　　

2.完成角色造型的途径 

　　根据角色造型教学的经验，我们可以总结出角色造型思维方式的五个法则，目的是让
学习着找到一条切实可行的途径，下面逐一介绍：

 

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1）由点到面的思维方式 

　　开始面对文本时，我们不可能奢求从整体上把握造型特征及整体风格。这时候我们只能
从文本的只言片语、局部片段中寻找感觉和灵感，从某些微小的细节进入设计程序，最终形
成完整的形象。

 

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2）由甲到乙的联想路线 

　　没有关于角色设计一定从什么地方开始的规定，要具有发散思维

 

　　（

3）由简单事物通过联系到其他事物，联想的起点甚至可以不是具体形象，可能是颜

色、光影等，这种联想还包括对形式感的联想和对物体象征物烦人联想。

 

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4）由下到上的反向思维 

　　这一条法则强调的是与传统逻辑思维恰恰相反的逆向思维。也就是说，在设计思维打不
开的时候，可不按常规来思考问题，标新立异，出奇制胜。

 

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5）由真到假的夸张过程 

　　理想的造型设计在思维定下来之后，不要急着一步到位，应该现在生活中找到准确原
型。在此前提下将角色特征夸张，只有这样，我们设计的形象才更有感染力。